四點全漏的歐美電影

❶ 她曾橫掃三大電影節，演過的70部電影，35部裸露，35部瘋癲

話說在法國，有家游戲公司的女高管，年過40卻韻味十足，身材緊致——

用努力換取了優渥的物質生活，進出高級餐廳，開奧迪，穿黑絲——

勾引隔壁老王如探囊取物——

辦公室調情也玩兒的一愣一愣——

離婚多年，過著獨居生活，社交往來，人情淡薄，獨立的甚至有些高冷。

不僅與兒子關系冷若冰霜，氣死母親後把骨灰隨意丟掉——

直到有一天，這位女主遭遇QJ——

性情乖戾卻絕對獨立的她並沒有報警，在對朋友略微訴苦之後，備足武器，准備迎接罪犯的「造訪」。

在盤根錯節的職場中逢場作戲，在風雲突變的人際里備戰思敵，在罪犯第二次偷襲中，她成功保護了自己並狠狠地刺穿了敵人爬滿精蟲的大腦——

ok，以上就是今年戛納最熱的驚悚電影《她》的簡要劇情，導演是78歲高齡的保羅范霍文。

保羅范霍文，被稱為最懂女人的電影大師——

他的電影，如果只看劇情你就輸了，但我們今天聊的並非范霍文的藝術成就，而是電影中的她——

法國國寶級演員—— 伊莎貝爾·於佩爾

拿獎拿到手軟

兩屆戛納影後、兩屆威尼斯影後

兩屆法國法國凱撒影後

先來看於佩爾出道以來，在歐洲三大電影節的表現——

1978 第31屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 維奧萊特·諾齊埃爾

1988 第45屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 女人韻事

1995 第52屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 儀式

2001 第54屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 鋼琴教師

2002 第52屆 柏林國際電影節集體演出獎 八美圖

2005 第62屆 威尼斯國際電影節特別金獅獎 加布里埃爾

2009 第22屆 歐洲電影獎終身成就獎

2009 第62屆 戛納國際電影節評委會主席

不僅如此，今年初，於佩爾在第41屆法國電影學院凱撒獎，憑借《愛之谷》獲得了第15次提名，打破了凱撒獎表演提名紀錄。

拿獎拿到手軟，每年都有電影進入三大電影節主競賽單元，人送外號：電影節毒瘤。今年於佩爾攜手保羅范霍文打造的《她》，敗給了一位菲律賓女演員賈克林·喬斯，而眾影迷推測：本屆評委會推出這樣一位爆冷影後，能想到唯一理由就是「不能讓伊莎貝爾·於佩爾第三次獲獎」。

至於為什麼爆冷，用腳趾也能想到戛納這是在秀存在感。

法國都選送它來代表本國角逐第89屆奧斯卡最佳外語片，於阿姨也終於要沖奧了。

影後不是瞎掰的，於佩爾在電影中究竟有怎樣的戲路，毒葯君這就一一揭開。

《鋼琴教師》是毒葯君看過的首部於佩爾的作品。最初，是沖著戛納的名號來看的，但在那個哥特流行傷痕至上的年紀，這部電影給了毒葯君前所未有的觀感。簡單的說，兩個字：病態；復雜的說，一句話：西方人的痛苦果然很高級！

中年婦女，生活衣食無憂，事業小有所成，本該風生水起的日子被亂七八糟的腦迴路撕扯的七零八落，用刀片切割私處——

跟自己的學生調情，卻只喜歡「被凌辱」——

被打成豬頭後享受疼痛——

她在全片中總是這樣，溫柔背後隱藏著機警，柔弱之間藏匿著強勢——

自此，毒葯君腦海中的歐洲貴族婦女們，便是於佩爾這般：消瘦、清冽、病態。

但於佩爾在片中的表現，並非程式化地表情堆砌，一個表情將我們從夢中拉回現實，這確實是我們生活中的某位寂寞婦人——

在於佩爾之前，靈氣派演員毒葯君只願承認周迅，但看完《鋼琴教師》之後，毒葯君認為於佩爾更勝一籌。

因為「變」是於佩爾的拿手好戲，將表演技巧化於無形，幽默、冷幽默、冷酷、強勢隨時轉換。於佩爾在其中的表演堪稱角色附體，其角色的壓抑、痛苦、渴望、失望，讓人不寒而慄。

《鋼琴教師》讓於佩爾獲得戛納歷史上第一次全票通過的影後。

而她的首部戛納影後作品《維奧萊特·諾齊埃爾》，則加深的毒葯君對她的第一印象——

1978年出演電影《維奧萊特·諾奇埃爾》時，於佩爾還年紀輕輕，她飾演一個殺父弒母的放盪少女。

來自網友涼水點評：

有人做過統計， 在她早前出演的70個角色里，有35個是裸露的，另外35個是精神不正常的。 表演對她而言，就是「發泄內心的瘋狂」。

這種說法或許有水分，但熒幕上的於佩爾，看來看去總是一副大家欠她錢的樣子——

因為什麼呢？她塑造的這些經典角色大部分都充滿了性格缺失。

她是《編織女孩》中安靜害羞的花邊女工，《勃朗特姐妹》中嫻靜文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中純真美麗的瑪格麗特，《鋼琴教師》中的變態鋼琴家，《八美圖》中的刻板神經質老處女，《我的母親》中愛上兒子難以自拔的母親……

所以，她在戲中看起來總是半昂著頭，一副扯高氣昂的面孔，也可以算作歐洲的「冰美女」了吧。

她曾這樣評價自己的戲路：

「如果我們都住在精神病醫院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。」

盡管她的角色大都冷漠、瘋狂、歇斯底里，但有些時候當角色和於佩爾性格毫無重合點的時候，她選擇了放棄、忘卻自己的個性。她沒有堅持已然被觀眾接受的個人風格，她深知一點：「電影是一門很積極的藝術，甚至於角色能在一定程度上造就演員，並且改變了他這也是可能的。」所以在2002年的作品《淚海》中，我們又看到了全新的於佩爾。

她在影片中把頭發染成了金色，置身於色彩濃烈的風景中，玫紅色的夕陽，深藍色的夜晚，金黃色的清晨，她也在采訪中提到，這個角色幫她自己找到了自從十五歲就遺忘的一些東西。

從演員到評委

一直很強勢

壹 我是評委聽我的

第62屆戛納電影節上，於佩爾以史上第四位女評委主席的身份，親自將金棕櫚大獎授予邁克爾·哈內克飽受爭議的新片《白絲帶》。

圖.2009年擔任評審團主席開閉幕式

於佩爾的強悍作風甚至曾導致評委會內部表達了對其行事風格的不滿。媒體瞬間炸開了鍋，無論是坊間還是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

對此，毒葯君找到了當年新京報對於佩爾的專訪，個中滋味，諸君自品——

盡管飽受外界非議，於佩爾用毋庸置疑的口氣表示：我是主席聽我的。從此事不難看出，於佩爾的行事風格與其電影中呈現出的形象特別吻合。

其實出演過百部有餘電影的於佩爾，早已形成自己的電影觀：

貳 文藝創意都在「東邊」

當於佩爾被問到選片標准時，她給出了令人驚詫的回答——

我沒有特別嚴格的選擇標准，只不過沒多少美國導演來找我拍有意思的片子。

你們應該知道，對於歐洲的女演員來說，去美國拍片沒什麼吸引力。我沒有看不起美國電影的意思，而是近15年來出現在各大影展的最有創意的新電影，全都「發生」在東邊。我現在最感興趣的是想到亞洲來拍電影。

實際上，於佩爾話中的「東方」是賈樟柯、是婁燁、也是阿巴斯——

賈樟柯、婁燁我都喜歡。《春風沉醉的夜晚》中，在描述城市化的現實，相當真實，我沒有想到中國導演的電影語匯會那麼直接，很有意思。我覺得，一部電影中，個人成分越濃，越有原創性和藝術感覺，越是有可能為國外觀眾所關注。至少現在的法國就是這樣，大家最關注的都是有個性的電影。反而越是商業的電影，越難「出口」。

氣度不凡的於佩爾，將王小帥誇獎一番。

「雖然我看過的中國電影並不多，但我知道在中國有優秀的文藝電影，」於佩爾淡淡地說道，「當年，《十七歲的單車》曾在巴黎上映過，我非常喜歡。我的兩個兒子也特別喜歡。」

今年春天，於佩爾在與阿巴斯的一次對談中，再次誇贊了東方美的神秘。

相比在美國拍電影，到了亞洲，到了一個語言不通的國家，一個我過去從沒到過的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美國演了部所謂的「獨立電影」，即便如此，仍感覺處處受限，束手束腳。我的英語說得很好，也去過美國許多次，但每次在美國拍電影，總有強烈的異鄉感。或許是因為拍美國電影時，各環節都會給人一種凡事力求清晰明了的感覺，本該微妙的地方變得不再細膩，本該曖昧不清的東西也無法給人模稜兩可的感覺，總想把什麼都解釋清楚。與美國演員合作時，我也無法完全融入，雖然我得承認，有些演員給我留下了深刻印象。相比之下，韓國演員的社會地位與美國演員截然不同，洪尚秀那部電影里的演員其實都很有名，但相比美國演員，他們的生活要過得更加簡單，十分平靜。

叄 好的導演基本不會給演員導戲

眾所周知，邁克爾·哈內克、邁克爾·西米諾、克勞德·夏布洛爾和克萊爾·德尼這幾位導演在幫助她成為女演員的過程中居功至偉，當被問到好導演有哪些技巧時，於佩爾回答很簡單——

「跟導演合作就像是建立緊密的友誼。這過程中有慾望，也有愛，對我來講，還有現實和信任，我們非常信任彼此，但我們很少語言的交流。有時候整場戲他只給我一句話的指導。」

在於佩爾眼中，攝影機的位置不難找，因為只有一個位置，只需要一個准確的位置來表達特定的情感，在電影中一個特定的時刻。導演只需告訴她要拍一部怎樣怎樣的電影，寄給她劇本，然後就開始拍。要知道，在於夏布洛爾合作的6部影片中，導演跟演員從沒說過關於指導角色的一言一語。

對於老戲骨於佩爾來說，這些大師導演所謂的方法論也都相似起來——

片場工作之前你可能有一連串問題，這些問題被場面調度回答，被演出和與導演進化的對話回答。從來不是語言表達的東西——或者說不需言語表達。這是你和攝像機之間靜默的對話，你和導演通過鏡頭運動的對話。執導和調度就是有關節奏和運動，因為運動明確告訴你距離，是特寫還是遠景，亦或是側拍等等。這是你的角色被闡釋的方式。你擺布自己的角色，如果調度明白如何接受，你就完全清除怎樣表達最細微的感受。你就知道誰才是好導演。

把熱情留給私生活

從不自定義明星，簡單平凡到不可思議

於佩爾的私人生活似乎從不曾向外人打開，從零星的報道里只能知道她1982年嫁給羅納德·夏馬，一個法國導演，然後生了三個孩子，大女兒為了紀念納博科夫取名「洛麗塔」。

盡管丈夫在事業上取得的成就遠不及她，卻絲毫不影響他們的恩愛，1988年兩人還曾合作過電影《黑色米蘭》。

於佩爾與女兒合演了幾部電影，默默地保駕護航背後是她堅持許多年的信條： 「孩子，是我身為女人最大的成功。」

幾十年如一日的婚姻，在演員這行里實在是比獲得金棕櫚、金獅、金熊大滿貫還要罕有的成績。或許就是這樣平穩的日常生活，才能讓於佩爾全心全意地「表演就是放棄理性，在瘋癲中生活」的原因?

於佩爾笑了：「誰說我的日常生活平穩了？這是你說的，我可沒這么說。誰都不可能這樣每天平平穩穩地過日子，生活絕對不是一帆風順的。只是相比起來，我的比較穩定，如此說來，我的演員角色對我的生活確實有彌補，能讓我表達一些更狂熱的感情。」

除了工作方面，她這樣評價自己： 「我是世界上最真誠和朴實的女人。」

電影中的於佩爾一貫高冷，因為她把所有的熱情都給了私生活——

熱情這個詞根本不在我的詞典里！我有熱情，但我既不想販賣它，也不想把它擺在首位。「溫柔」、「熱情」都是會令我懷疑的詞，因為它們被人利用了。我一向寧願擺出一副冷臉孔，把熱情留給我的私生活。

最後的一點，也是最重要的一點——「正直」。不僅僅是作為一位演員的良知，也是作為一個人所應有的優良品行。她的私生活絲毫不像一些演員那樣混亂，更沒有一些女演員那樣凄涼的命運。面對這個工作所要經受的很多誘惑，她始終保持清醒的頭腦，甚至過於小心謹慎，懷有諸多疑慮。她說把女演員置於死地的並非電影，而是生活本身。

伊莎貝爾·於佩爾，從不將自己定義成為明星、傳奇。她說有時候作為演員，是因為不具備做其它事情的能力，當然這是一種謙虛地說法。作為演員，她不斷在尋找「自我」，肯定「自我」，挖掘自己的本質，塑造角色，同時也被角色塑造。

讓我們一起祝福這位女神！

❷ 求一部外國電影。

你說的應該是電影《愛得過火》BECAUSEISAIDSO

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愛得過火片名：愛得過火

英文名：BecauseISaidSo

導演：邁克爾·萊曼MichaelLehmann

編劇：凱倫·利·霍普金斯KarenLeighHopkins

傑茜·尼爾森JessieNelson

主演：黛安·基頓DianeKeaton

曼迪·摩爾MandyMoore

加布里埃爾·馬赫特GabrielMacht

類型：喜劇/劇情/浪漫

片長：102分鍾

級別：PG-13（性內容、粗口和部分裸露）

發行：環球UniversalPictures

上映日期：2007年2月2日

官方網站：http://www.becauseisaidsomovie.com

簡介：誰來娶我女兒

無論哪個人見到達芙妮·王爾德（戴安·基頓）都會由衷地感嘆一聲，做媽媽能做到她這樣的地步真是三生有幸。雖然身為單身媽媽，達芙妮一人獨立養大三個如花似玉的女兒：大女兒瑪吉（勞倫·格拉漢姆）聰明乾練，是位小有名氣的心理學家，具有洞悉一切的本領，人稱「無所不知」小姐；二女兒麥爾（派珀·佩拉博）美麗性感，典型的萬人迷；小女兒米莉（曼迪·摩爾）天真可愛，人見人愛。毫不誇張地說，假如可能的話，任何父母都願意用一切來換取達芙妮的這份福氣。然而，達芙妮有心事，怎樣為這些完美女兒找到合適的丈夫成了她最大的心事，大女兒二女兒做事她放心，然而小女兒米莉那好聽點叫天真難聽點就叫屏蔽詞語的性格常常讓她惹上爛桃花。達芙妮左思右想，決定親自出馬為米莉挑選最佳夫婿。

達芙妮偷偷在網上發布「招婿廣告」，在無數應征者之中，文靜有禮年輕有為的建築師傑森成為達芙妮心目中的最佳女婿人選。於是達芙妮邀請傑森到家做客，順便打算撮合他與米莉，然而米莉卻鍾情於浪漫隨性的音樂人約翰尼這個被達芙妮視為浪盪子的傢伙。為避免無知的女兒嫁錯郎，達芙妮使盡法寶乾擾米莉與約翰尼的約會，努力推銷傑森。米莉對媽媽的做法十分反感，而達芙妮也因女兒的不聽教而大為火光，兩母女的關系日趨緊張。

米莉與姐姐們商量後想出一個辦法，那就是讓多年來一心為女兒著想的媽媽過上自己的人生，最好能為她找個老伴共度夕陽紅。沒想到女兒們的想法竟然成真了，傑森的老爸喬還真看上了達芙妮，而達芙妮也對喬頗有好感，幾次接觸下來，達芙妮開始覺得女兒已經長大了，有自己的想法了，她自己是否也該放手，同時也考慮一下自己的人生呢？

從牙醫診所聯想到的母女關系

母女之間或者是女人之間的關系之復雜相信是許多男人所無法了解的，然而這樣一個女人故事竟然出自男人之手，感覺有點不可思議。編劇卡倫·雷·霍普金斯這個大男人如何想到寫這樣的題材？卡倫解釋說有一次他去牙醫診所，在排隊等醫生叫號的時候他發現身邊一位母親在講電話，講的內容大概就是她准備如何為自己女兒找個好丈夫之類的。百無聊賴的卡倫突然發現這種想法挺有意思，「每個媽媽都希望看到自己的女兒出嫁，然而到女兒真的交男朋友了，媽媽們總能從這些准女婿中挑出一堆的毛病，然後就開始在腦里構建自己的最佳女婿形象」，卡倫如是說。卡倫在回去之後與同事傑西·尼爾森談起這件事，他准備以這個事情為引子寫一個關於母女關系、姐妹關系還有男女關系劇本。傑西很贊同卡倫的想法，傑西說「世界上每段母女關系都挺獨特挺古怪的，但是我想每個母親都希望自己的孩子能健康成長幸福生活，在達成這個願望的過程中，母親與女兒之間就會發生很多事情，一不小心愛就過火了。」於是，卡倫與傑西決定合力寫出這個劇本，卡倫負責劇本的整個框架，而傑西則從一個媽媽一個女人的角度給這個劇本潤色。在劇本寫出來之後，GOLDCIRCLEFILMS的老總保羅·布洛克斯（PAULBROOKS）十分欣賞，決定投資拍攝這個電影，同時拉來了環球影業擔任發行方。

保羅與卡倫開始尋找導演，邁克爾·萊曼成為他們眼中的最佳人選。這是個奇怪的決定，邁克爾·萊曼很少拍這類女人電影，這個導演以B級片起家，1980年代末憑借一部《席德姐妹幫》浮出水面，這部CULT電影同時使得扮演變態女高中生的薇諾娜·賴德名聲大震，然而至此之後，邁克爾·萊曼好像就沒什麼出彩的電影了。保羅與卡倫都說自己對《席德姐妹幫》印象十分深刻，就以這個有點無厘頭的理由力邀邁克爾出任導演。好玩的是，邁克爾接下導筒的理由同樣十分後現代：很顯然，對這種女人關系我是沒有親身體驗過，但是，我有兩個女兒，我還有一個妻子，嗯，我想我從她們身上多少也應該了解到片中所要表達的那種關系。就這樣，邁克爾·萊曼就很理所當然地接下了這部電影。

戴安·基頓引發的連鎖效應

找誰出演這個神經質老媽達芙妮呢？編劇兼製片人傑西·尼爾森很自然想到了戴安·基頓。這個演戲近四十年並在各個年齡段都獲得肯定的奧斯卡影後絕對是出演達芙妮的最佳人選，這個被伍迪·艾倫成為「喜劇之後」的實力派女星近年來接演了不少類型各異的角色，達芙妮這個角色與其在《斯通一家》所演的角色有點類似，然而傑西也沒多想，立刻行動找戴安聊天。傑西說自己和戴安其實早在洛杉磯的一所學前班認識了，傑西的女兒與戴安的孩子是同學，因為孩子的關系，她與戴安也經常能碰面聊天。雖然戴安從沒結過婚，但是可以看出她深喑母女相處之道，她絕對是出演達芙妮的最好人選。

戴安在聽完傑西的介紹之後就要求看劇本，看完劇本提了不少建議之後答應出演該片。對於這個深兼優秀攝影師、導演與奧斯卡影後等光環於一身的才女的加盟，導演和製片人都十分雀躍。不久他們就發現，戴安的加盟不僅讓他們心花怒放，同時也引得許多年輕演員爭相要求加盟的這部片，找起演「女兒們」的人選事半功倍。

曼迪·摩爾說當她知道戴安加盟之後就極其希望自己能與她合作，「戴安·基頓啊，我想要是導演不讓我在這部電影中出演角色，我就算做化妝師、當場記也行，反正我要是能與戴安合作上一回，我做什麼都無所謂」。幸好曼迪·摩爾近年來在影壇的表現也不錯，導演很看好她，不僅讓她出演角色，她所演的角色還是與戴安最多對手戲的那個，謝天謝地，不然這個曾經的歌壇小天後說不定真會成為這部電影的場記呢。

其他演員，如其他兩個女兒的扮演者還有出演大綠葉的幾個男性角色都沖著「與戴安·基頓合作」這個目的陸續加入該片。最好玩的要數出演喬的史蒂芬·科林斯，這個與戴安合作過多次的老演員開心地說：「能再次與戴安演吻戲，而且還能收錢，這么好的事情誰不願意做啊！」

由於戴安·基頓的魅力，導演迅速找到了合適的班底，於2005年12月底在洛杉磯開機。由於聽過戴安·基頓在《大婆俱樂部》中演唱的歌曲，好不容易找到戴安加盟的導演邁克爾打死都不放過再次聽到戴安唱歌的機會，決定讓她還有片中眾演員一起唱電影的主題歌，「戴安有把好嗓子，曼迪·摩爾唱歌那麼棒，其他演員也好聲音，不充分利用太浪費」，於是，這個電影原聲碟的歌曲都由這些演員演唱了。

女人愛看的電影

很顯然，即使有戴安·基頓這樣的實力派明星加盟，這類電影要想在口碑上有建樹也是不容易的事情。從故事內容看，新鮮的東西好像沒看到，許多人都認為這個電影就是《斯通一家》（同樣是戴安演的）於《徵婚廣告》的合體，新意是沒有了，然而據說片中的對白十分過癮，整部電影裡面有關於女性對男性的看法、對性的看法和對家庭的看法的台詞都十分辛辣，好像自從《慾望城市》之後，幾個女人聚到一起不聊男人就是很不正常的事情，這幾母女也趁著這股風潮大聲暢談這類話題。這種題材的電影大概天生就是為女人拍的，即使該片在上映後媒體對其評價都普遍偏低，但是首映周末票房第二，觀眾中有百分之八十是女性，看來女人們對於這部電影的認同感還是很強的，這些數據比媒體評論可直觀多了。