㈠ 世界十大禁止播放電影之切膚之愛
所謂禁止播放電影就是以殘忍、變態、暴力、血腥和色情等無下限挑戰人們的接受能力，而世界十大禁止播放電影就是被世界各國明令禁止上演、播放的影片，但總有人去挑戰這些極限。那麼，本期的戲劇文化就帶大家一起來看看世界十大禁止播放電影之切膚之愛。
《切膚之愛》
像《切膚之愛》這樣嗜血變態的電影在日本稀鬆平常，他們動輒喜歡把人隨便，扔進攪肉機、洗衣機中扭曲身體。或頭在少女肚中爆出來，從沒有頭的屍內部鑽出來，這些血淋淋的情節是他們最慣用的「拿手好戲」。甚至北野武等藝術片大導演，也喜歡在冷峻的情節中，若無其事地突然展現14人砍下頭或剖開腸肚的血淋淋的鏡頭。
劇情：
青山重治喪妻七年，步入中年的他在一次與兒子談話中萌生了再找個妻子的想法。他很快就把這一想法告訴了自己的好友吉川泰久。吉川泰久以選女演員為由幫助重治選擇自己的意中人。
重治在面試者的簡歷中對一個名叫山崎麻美的女人產生了好感。而在面試的當天，重治覺得麻美正是適合自己的女子。通過幾次與麻美的約會，重治徹底喜歡上了麻美。在一次外出的旅館里，重治和麻美終於修成了正果。但是，當重治醒過來的時候，他發現麻美已經不見了。於是重治到所有與麻美有關的地方找尋她的身影，然而在他尋找她的過程中卻漸漸覺得麻美更加神秘。
終於，在重治筋疲力盡地回到家中喝下他最愛的威士忌加冰後，四肢剎那失去知覺。最令人毛骨悚然的畫面終於在此時姍姍來到，麻美以為重治在欺騙她的感情，所以要像對待其他人一樣割掉他的舌頭、手指和雙腳（實際上只割了腳）。
而伴隨著重治兒子回家的開門聲，重治的噩夢終於清醒。此時的重治親自撫摸著仍然健在的雙腳，看著身邊的麻美，原來這只是個噩夢而已。於是他閉上雙眼安心入睡，而噩夢也隨著他的心繼續著。
㈡ 跪求，世界上最最最最最恐怖的恐怖片，別帶一點黃色，系列是僵屍類的
世界電影史上十大經典恐怖片
一：《陰風陣陣》（1977）
導演：達里奧·阿金圖
義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖（Dario Argento）的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。
只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。
二、《精神病患者》（1960）
導演：希區柯克
該片可以算是所有現代恐怖片之母了，有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。光浴室謀殺短短一分多鍾一場戲，就有接達50多次，那浴簾外閃爍的人影，女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心，音響取勝之處，卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結，成為了影史上的典範。用他自己的話說，他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當我們和正派、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。
與現代的恐怖片不同，希區柯克的影片更可以稱其為驚愫片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，而且影片沒有半點血流成河，扭曲變形等令人作嘔的畫面，完全是以其精巧的情節安排，演員卓越的發揮，還有希區柯克影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌。
三、《德州電鋸殺人狂》(1974)
導演：托伯·霍善
塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。
《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。
四、《活死人之夜》（1968）
導演：喬治·羅梅羅
一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……
這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。
如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。
五、《萬聖節前夜》（1978）
導演：約翰·卡普特
1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。
1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……
導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。
六、《閃靈》（1980）
導演：斯坦利·庫布里克
傑克·托倫斯 （傑克·尼科爾森）是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼（丹尼·勞埃德）的勸告，和妻子溫蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面；反常的事情終於無可避免地發生了……
這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。
七、《怪談》（1965）
導演：小林正樹
其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。
很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。幾個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。
八、《吸血鬼諾斯費拉杜》（《吸血鬼諾斯費拉杜》（1922）
導演：F·W·茂瑙
吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。
此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。
九、《屍變》（1983）
導演：塞姆·萊米
五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚？
這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。
電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。
十、《驅魔人》（1977）
導演：威廉姆·弗萊金
改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。
這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。
這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。
㈢ 急求：《求求你表揚我》電影賞評
一直沒看這部電影的原因也是因為看過的人沒對它有太多的評價，也許就是看過就看過了，沒有什麼特別的印象，就沒有什麼好說的。出於從眾心理，我一直把它列在「並不十分值得看」的電影的行列。
把片子看完，我只能感嘆，這么多好演員，演了一部比較差的電影，當然，這和他們的影技沒什麼關系，只是寫劇本的人不知道是怎麼想的，寫出了這樣一部劇本。
范偉在裡面的演技沒得說，一個字：棒！特別是電影一開頭的個人特寫，表情加語言，配合的天衣無縫。只是短短開頭兩分鍾的時間，就塑造了一個憨態可鞠，忠厚老實，腦子還有點「不好使」的人物形象。語言很有特色，和人物性格十分符合，特別是那一番「幸福論」：「上廁所，只有一個坑，你蹲那了，你就比我幸福。」說的怎麼樣？俗！但就有理！經典，絕對的經典。范偉把楊紅旗這個人物演活了。其他演員嘛，王志文的表演只能算是中規中矩，他在劇裡面起了一個「橋」的作用，是把這電影要說的事串起來的關鍵人物。至於陳好演歐陽花，我覺得不是很妥當，感覺怪怪的，有點「老牛吃嫩草」的感覺，給人巨大的「反差感」，陳好在《澀女郎》中的「萬人迷」給人的印象是比較深的，而今突然演一個清純的大學生，讓人一時轉不過來。
這部電影的演員在國內都是叫得響的名字，但我現在要說的是劇本。看電影前半部分，我被吸引住了，因為它有吸引人的理由：到底是楊紅旗撒謊還是歐陽花撒謊？總是盼望後面會有些意想不到的事情發生，壞就壞在這部電影的結局沒有任何波瀾，楊紅旗沒撒謊，這是我們早就能預料到的，因為范偉確實是把楊紅旗這人演活了，我們不相信他會撒謊。一個毫無懸念的結局，造就了一部平庸的電影。如果反過來，是楊紅旗撒謊了，很出人意料，但這也不能怎麼提高整個電影的架構分數，如果是那樣，我們只能說，范偉厲害，演的這個角色把所有人都騙過去了，范偉不簡單吶！一部平庸的電影，把一個原本三言兩語能說清的事硬是花了大把時間才揭開所謂的「謎底」，讓人不禁大呼上當。更讓人不解的是，電影結尾和電影整體基調極不相符，這部電影前面力求表現的是真實，朴實，而結尾卻讓人不知所雲，電影的基調一下子有了一個「質」的飛越，總讓人丈二和尚摸不著頭腦，後面在說什麼這是？我想電影編劇，也有可能是導演想來個「亡羊補牢」，也許他也知道單憑劇情這部電影是失敗的，想來些「虛」的，想來些「特高尚」的，讓人覺得這部電影的可取之處並不只是演員的演技。可結果是，我覺得，是狗尾續貂，當然，整個電影也只能說是用演員的演技「撐」出來的，到底算不算是個「貂」，還真說不準。
一個女大學生歐陽花雨夜遭侵犯，半路遇到楊紅旗相救，強奸慣犯犯罪未遂。楊紅旗老父生命將息，唯一遺憾就是憨厚老實的兒子沒有得到半個表揚。所以，楊紅旗就找到明日晚報名記者古國歌要求表揚。
做了好事應該得到表揚，可是女孩子的貞操名節卻因此被摧毀。一面是一生勤懇正直將死之人的盼望，一面是正值青春如花的少女的未來。事件極大的動搖了記者古國歌的價值觀。
究竟什麼是對的，什麼是錯的。一個事實，如何報道！
古記者最終選擇了逃避，但是心中卻有了一絲牽掛。他遠離熟悉的工作和生活，隻身來到北方，再一次遇見久別的楊紅旗。楊紅旗的老父得到了生命奇跡，他說：做了好事就應該得到表揚。
古國歌只是意味深長地笑了。
鏡頭拉到正前方的毛主席紀念堂——那個象徵著老一輩的地方。
這個問題真的太嚴肅了。兩代人，雖然他們生活在同一時間，同一空間，但是生活的環境，認識，所持的價值觀，站的角度，是截然不同的。無論做怎樣的決定，都是一種不公平。
周國平：
我何嘗不知道，在人類的悲歡離合中，我的故事極其普通。
然而，我又不能不對自己的故事傾注更多的悲歡。
對於我來說，我的愛情波折要比羅密歐更加驚心動魄，我的痛苦要比俄狄浦斯更加催人淚下。
原因很簡單，因為我不是羅密歐，不是俄狄浦斯，而是我自己。
事實上，如果人人看輕一己的悲歡，世上就不會有羅密歐和俄狄浦斯了。
所以，過眼雲煙，隨他們去吧
《求求你，表揚我》
什麼是幸福？
幸福就是，我餓了，別人手裡拿著個肉包子，他就比我幸福；我冷了，別人穿件棉襖，他就比我幸福；我想上茅房，就一個坑，你蹲那兒，你就比我幸福。
那你為什麼非要表揚呢？
表揚了我，有人就會幸福。
看上去楊紅旗只不過是一個為了滿足父親臨終前的願望而不惜用這種辦法來讓自己得到表揚的農民，而實際上，他就是一個地道的農民，憨厚老實，愚昧，又好耍小聰明。他是好人，看到那天晚上的那件事，他毫不猶豫的沖上去幫忙；而對自己被拉走的自行車，總要對比看是否核算才去要回來。這也是人之常情，所以在電影里，他還是屬於被我們同情的角色。
古國歌，《明日晚報》的頭版記者，是名望把他拉進這個復雜的故事中，從此不可自拔。他還是個比較有職業道德的記者，雖然起先不肯「表揚」有些嫌棄的緣故，到後面有了主編的許可，他仍沒有草率的寫出報道。要證實新聞的真假，必須調查，有證據，這是他拒絕「表揚」楊紅旗的理由，但是取證並沒有那麼順利，首先是當事人便一口否認。
歐陽花，女大學生，情人節事件的當事人，和許多電影中的女大學生一樣，一開始影片就給了我們一個陽光燦爛天真無邪的鏡頭，但漸漸的，天真消失了，和她的職業（學生）不相稱的成熟冒了出來。第一次采訪她便否認了那晚的事情，但第二次采訪卻是她主動提出來的，如果說她是想對古國歌傾訴的話，那約會前的化裝打扮，似乎就有點另外的目的。而這也正是現實中很多女大學生的代表，覺得自己有文化有點姿色，便迫切的要好好利用這些，就像歐陽花冒雨渾身濕透的去古家中見他一樣。我們同情她，畢竟她是受害者，畢竟她還年輕，但隱瞞事實僅僅是她不想面對過去嗎？
為了調查，古國歌去了楊紅旗在的村子，村支書更是酒席款待。但當得知大記者詢問楊紅旗時立馬慌了神，馬上打聽是不是自己村的，知道了是他村裡人後馬上送了口氣。他是個很「稱職」的幹部，知道如何當官如何提升自己。見到了楊紅旗的父親楊勝利，一個受到過無數次表揚的老同志，勞模，卻住在那樣破爛的屋子裡，還堅持說為了省國家的錢不去住院，的確讓我們肅然起敬，在這個社會里，這樣的人已經很少了。但事實是這樣的嗎？接著我們看到一張久遠的照片，是古國歌他們主編當年的作品，還得了大獎。古回到報社把照片交給主編我們又看到了感人的一幕，主編懷念當年老朋友的舊情，要求古國歌馬上開始報道。
這期間，古也做過不少調查。我們可以看到，他和楊紅旗一起去了派出所，所里的警察還能認出他當天報過案，但卻又否認案件，理由很簡單，「粉巷」連續多年被評為治安優秀地區，連小偷小摸都沒有，又怎麼會有強奸呢？只是為了一個「優秀」一種「表揚」，昧著良心報喜不報憂，這種情況如今早已見怪不怪了。
沒有辦法，只有兩個當事人當面對質了，但由於種種原因楊紅旗始終不敢正面面對歐陽花，而歐陽花對自己那晚的解釋也太完美，這不由得引起了古的當警察的女朋友米依的懷疑。她懷疑的不僅僅是歐陽花，同時也包括古國歌，這也可以說是做女人的對自己男友一種正常范圍內的猜疑，但她疑心實在太重，雖然古國歌這一代表的男性在有女朋友的情況下面對誘惑並不能像他所保證的那樣毫不動心，但大體還是個好男人，米依還是利用職權，半逼半引著罪犯承認情人節那晚的罪行，目的其實就是除掉歐陽花這個不能確定的情敵。
突然間，楊紅旗的父親死了。得到消息的主編拿著當時古國歌交給他的那張老照片很快便趕到了村裡。在葬禮上，楊紅旗哭的很厲害，他是個孝子，沒有完成父親最後的願望他悲痛欲絕，而村支書卻不合適宜的笑了，還神秘的拿著那年的老照片對主編說：「老楊走之前說你一定會來的。」主編當然心知肚明，這照片也是當年自己為了拿個獎而跟楊勝利合夥編出的假新聞啊，話不挑明，讓這照片陪著楊勝利葬進塵土，誰還會知道這些呢？
歐陽花已經又被拉進了回憶，她痛苦，自己的一輩子就這么被毀了，她甚至想一死了之。但像歐陽花這樣的女大學生們本性還是善良的，她知道自己也遭成了另一個人的痛苦，便去相楊紅旗道歉。但憤怒的農民是不會考慮後果的，一切人都是騙子，他就把歐陽花給「干」了，這是愚昧思想對這個社會單純而又粗暴的反抗，這也正是大多數農村鬧事後處理的方式，簡單直接粗暴，這也正是落後的原因。而就在這時，那篇「表揚」稿也終於發表了，主編親自下手，又一篇志在得獎的報道，題目《他終於得到了表揚》。兩件後事同時發生，這不僅是一個巧合，還是對這個悲哀的世界莫大的諷刺。
古國歌良心收到了譴責，他毀了兩個人的一生，巨大的壓力迫使他辭職，離開了這個城市，而他的女朋友也離開了她，畢竟，女人都是最現實的動物。
故事就這么完了嗎？沒有！直到最後一刻，才發現，原來我們都被騙了。楊勝利根本沒有死，他跟村支書串通好了一場假死戲，來「威脅」主編。他只是想讓兒子得到「表揚」，像他自己得到那麼多的獎狀一樣，得到一個虛榮的沒有任何價值意義的贊揚，這是中國教育制度的悲哀。而到這時，楊紅旗仍埋在鼓裡，他告訴古國歌，父親的病出現了奇跡，父親說做了好事就該受表揚。
故事結束，一切都是為了「表揚」，這種沒有任何實際意義的贊賞，也可以說是人的虛榮心，或者說是對慾望的追求。男青年對漂亮女孩、記者對新聞獎、女大學生對大款、政府幹部對業績、警察對上級評價......有追求是好的，有目標是好的，想做好更是好的，但是取得好的成績僅僅只是為了這個結果嗎？或者是別人羨慕的眼神？這和小孩子考試拿了一百分一樣，大家都在拍手錶揚，誰又會在乎這個滿分是怎麼來的呢？心態決定一切做事的方式，當這種心態還沒有侵佔整個社會，我們該清醒清醒了。
王志文和范偉的表演沒的說，這部戲大部分的表演還是靠他們倆來支撐的，當然，劇本的編排也很出色。剛開始時我只是當一部搞笑喜劇來看的；看完第一遍，是感覺演技很棒，而且結局感覺很唐突；後來仔細想了想，又再斷斷續續看了看，才終於明白過來。真正的幽默諷刺不是擺在檯面上，而是放在暗處，細節中不經意的出現從而影響整個故事，服了。
徹底的不可知論——《求求你,表揚我》
電影是根據作家北北的小說《請你表揚》改編的。小說中的楊勝利死了，楊紅旗強奸了歐陽花。而電影不同，電影是導演的再創作，即使這種再創作，它的預期效果與我們對它的評判也將大相徑庭，可以肯定的是，我想談的絕不是電影與小說的區別。
首先，導演想表現的是什麼？——荒誕，或者說徹底的不可知論。
楊勝利與楊紅旗父子是堅守傳統道德的農民，名字就充滿了正統的意味，他們的朴實似乎象徵著社會主義得以勝利的根基——終極的信仰的根基；然而這種根基在今天的社會早已不復存在，勞模的父親，民工的兒子，這種變化是否恰恰應驗了一種道德的淪喪？楊紅旗做了好事想得到表揚沒有錯誤，更何況他其實是在盡一個兒子的孝道；錯的是報社不相信他？然而報社憑什麼相信他？報道是要以事實說話的，他陳述的事實沒有旁證就構不成事實，或者說就是假象，古國歌有責任堅守他的職業道德不予報道，記者沒有錯；錯的是歐陽花？她也沒有錯，她有權利維護自己的名譽不受損害。現實中最好的解決方式是：報社出點錢私下給歐陽花，古國歌用化名寫一篇假新聞，各得其所，我們的媒體不都是這樣子嗎？然而導演不會這樣做，那電影就沒有存在的意義了。黃建新要把這一輪悖論放大，再放大，大到荒謬，大到昭然若揭。
有人說這是一部喜劇，這真是大錯特錯。看完這部片子，我的心情是沉悶的——我們還可以相信什麼？我們所謂的真理的標准在哪裡？我們道德的底限是什麼？真相是什麼？
真相是什麼？黃建新沒有給我們答案。他解構了真相，解構了道德，甚至解構了電影本身。
黃建新用了誇張的手法。
楊紅旗這樣的人怎麼會像他自己說的那樣「我把她給幹了」？我們沒法相信，就像人們一開始不相信他救了歐陽花一樣。楊勝李的假死是誰指使的？導演，只能是導演！這說明了什麼？難道我們應該相信導演一定有他的理由？那我們就錯了，導演僅僅是引導我們走向迷惘，走向假象，這便達到了他懷疑主義的初衷——我就是要讓你們議論、讓你們懷疑、讓你們不確定，因為這世上原沒有值得確定之事。能做到這一步，在中國現當代導演中，已實屬難能可貴了。
黑澤明在《羅生門》中揭示人性的真相，我們看到了我們自己人性的自私與險惡；安東尼奧尼在《放大》中揭示真相，我們通過影片最後那個「不存在」的網球認識到真實與表象只不過是「假作真時真亦假」罷了，追求真理並不見得比承認虛構高明且快樂得多；黃建新則通過《求求你》讓我們明白了這樣一個道理：在社會狀態下，人們無法達到共識，真理沒有統一的標准，道德只不過是人們實現自我價值尋求自身利益最大化的托詞；無論是感覺還是理性都是不可信的，這個世界是徹底不可知的。所以古國歌最後郁悶了、迷惘了，他無法再在報社呆下去，他寫不出一片真實的報道，因為他不知道何謂真實；也許一紙空文最能說明這一切了，它遠比主編寫的那篇報道真實而深刻得多！
我堅信，古國歌就是黃建新的影子。影片最後，他的笑是一個智者無奈的笑，悲劇的笑；立於神聖的天安門前，這笑似乎否定了一切權威與獨斷；抬頭質問蒼天：我們還可以相信什麼？電影能回答這天問式的疑惑嗎？我們似乎看到導演自己在仰天長嘆——電影是什麼？
我么無法掌握現實生活，現實太復雜了，我們寧願承認自己對不可知論的焦慮。
影片在思想上完成了一種哲學式的追問，但在劇情與技巧上有欠成熟；陳好的演技一般，或許她根本無法領會導演的意圖。
㈣ 你好世界上映時間電影你好世界介紹
1、《你好世界》上映日期：2021-06-11(中國大陸)，2019-09-20(日本)。
2、《你好世界》是由伊藤智彥執導的原創動畫電影，北村匠海、松坂桃李、濱邊美波、子安武人等人參與配音。影片以2027年的日本京都為舞台，講述了16歲的高中生直實為了拯救愛人_璃而捲入了這場現實與虛擬的記憶世界的故事。