1. 推薦歐美經典老電影，有要求的噢
http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜歡帶有生活氣息的文藝片,我感覺弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你會喜歡的,希望以後能互相交流觀片感..@-@以後找電影就在電驢上找吧,又多,片源又好,又經典~~
電影中文名：亞蘭島人
電影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿蘭人 / 阿蘭的男子漢
片長：USA:76 min
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英國 (London)
IMDb:0025456
導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
編劇：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
劇情梗概：
弗拉哈迪來到愛爾蘭三個島嶼中最大的一個，這里距倫敦只有15小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對當地人來說比金子還寶貴。弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖先曾經這樣捕魚，但到弗拉哈迪拍片時早已改用蒸汽輪船了……
紀錄片之父弗拉哈迪
上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。
拍攝納努克一家
1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。
後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。
這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。
哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。
其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。
把戲劇性引入紀錄片
拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。
愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。
因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。
冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。
弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」
弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。
1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。
聽從靈感，再現往昔
派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。
在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。
《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。
格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。
弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。
因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。
為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。
這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。
《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。
從未放棄他的模式
弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。
接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」
然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。
影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。
弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。
出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。
1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。
這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。
http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北極圈戀人》中文名稱：北極圈戀人
英文名稱：The Lovers of the Arctic Circle
別名：極地戀人
資源類型：DVDRip
發行時間：1998年
電影導演：Julio Medem
電影演員：
Najwa Nimri
Fele Martinez
Nancho Novo
【影片簡介】
西班牙導演朱力奧麥迪1998年作品，法國、西班牙合拍，朱力奧麥迪被認為是繼紹拉、阿莫多瓦後的新一代西班牙電影導演中的佼佼者。影片的主角奧途和雅娜八歲時相遇，從那時起，命運將他們分分合合，但兩人之間的愛卻一直沒有終止，當他們發現彼此之間的感情時，也發現了他們之間每一次的聚散離合都是一個循環，於是他們決定共同生活在地球上一個太陽永遠不會終結的地方——北極圈。
電影以 Otto和 Ana兩個人的視角交替呈現。Otto和 Ana，他們的名字無論正著念倒著念，意思和發音都是一樣的。
母親自殺後,Otto出現了心理危機，他離開Ana，以飛行員（在西班牙語中，「 Otto」與「飛行員」諧音）的身份從事夜郵工作（一個空中郵差），往返於西班牙和芬蘭之間；四年之後，聽從命中的「圓形」的召喚， Ana也到了芬蘭，住進她母親情人的父親（二戰時期轟炸格爾尼卡的德國飛行員Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，後者用這個德國人的名字為剛剛出世的孫子命名）在北極圈內的一座小木屋。在北極圈內，有午夜的陽光，太陽似乎永遠不會下沉…… Ana等待著奇跡的再一次出現，而 Ot to真的來了，乘降落傘從天而降，但這一次，兩個失散的「圓」會相交乃至重合嗎———人生總有一個地方欠缺，命運在轉角處伺伏，誰也無法預料下一刻———所以， Ana想奔跑著回到過去，回到幾小時，幾分鍾，甚至幾秒鍾之前，最親愛的人還未消失的時候；所以，梅德姆將影片獻給了他的父親。
2. 18部經典天才勵志電影盤點
1、《美麗心靈》A Beautiful Mind (2001)
本片描寫的是真人真事，故事的原型是數學家小約翰·福布斯·納什(Jr.JohnForbesNash)。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。
本片獲第7xx屆奧斯卡影片、導演、女配角、改編劇本四項大獎。
2、《雨人》RainMan(1988)
生活陷入困境的汽車商查理從剛過世的老爸那裡只得到一部老式轎車，而他從未謀面的哥哥卻繼承了300萬美元的遺產，憤憤不平的查理立刻前去尋找哥哥。哥哥雷蒙長期住在一所療養院里，他自幼患嚴重的自閉症，終日沉浸在自我幻想世界之中，行為異常，被視為白痴。他特別怕下雨，還總把自己的名字念成諧音的「雨人」。查理拐走了雷蒙，想要重新更改遺囑。他們歷經艱難曲折，終於回到洛杉磯。雷蒙絲毫沒有改變。然而對於查理來說，這次旅行卻使得他發生極大的變化，他懂得了人生中還有更珍貴的東西：人的感情和手足之情。
由演員達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。獲得第6xx屆奧斯卡影片、導演、男主角、編劇等4項大獎。
3、《波洛克》Pollock(2000)
波拉克作為當時西方藝術的領袖人物，以其超乎尋常的天才和膽量創作了大量的抽象派油畫作品，並為行為藝術的創立打下了基礎。他當之無愧地成為美國人民心目中的藝術明星，但波拉克並不以一位成功者自居，反傳統創作的精神激發了他原始的、充滿野性的靈感，將靈感運用於油畫作品，使他的內心世界得以表達，但自我封閉的個性又與其形成強烈的矛盾，加上對社會、對文化的不滿，將他一次次推向痛苦的深淵。於是，他酗酒、頹廢，卻從不停止創作。充滿怨憤的生活逐漸吞噬他的婚姻、事業、信仰……直到1956年的一個夏夜，44歲的波拉克走完了短暫、痛苦卻充滿傳奇色彩的一生。
好萊塢風格化男星艾德·哈里斯自導自演的作品，以平實的手法展現了美國抽象表現主義畫家波洛克痛苦而自我毀滅的一生，片中的繪畫都由哈里斯親自完成。
4、《暗物質》DarkMatter(2007)
影片題材取材於真實故事，其藍本是發生在1991年曾轟動國內外的留美學生盧剛槍殺導師一案。劉燁出演留美學生盧剛，梅麗爾·斯特里普出演被盧剛槍殺的衣阿華大學副校長安·柯萊瑞教授。
人心中的暗物質更值得我們關注。
5、《鋼琴小神童》Vitus(2006)
該片講述的是一個少年天才Vitus，他有著驚人的天賦。他的父母希望他將來成為一名偉大的鋼琴家，小Vitus卻不願遵從父母的心意，只想做一個普普通通的小男孩。片中扮演12歲Vitus的小演員TeoGheorghiu在現實中也是一個才華橫溢的少年鋼琴家，而祖父則是由實力派老影星BrunoGanz擔綱。
天才有天才的煩惱，凡人有凡人的奇跡。
6、《嫌疑人X的獻身》
百年一遇的數學天才石神，每天的樂趣，便是去固定的便當店買午餐，只為看一眼在便當店做事的鄰居靖子。靖子與女兒相依為命，失手殺了前來糾纏的前夫。石神提出由他料理善後。石神設了一個匪夷所思的局，令警方始終只能在外圍敲敲打打，根本無法與案子沾邊。石神究竟使用了什麼手法?
東野圭吾的作品裡，最喜愛《白夜行》以及《嫌疑人X的獻身》。
7、《天才瑞普利》The Talented Mr. Ripley (1999)
雷普利是個出身平凡，生活也毫無值得炫耀的年輕人，他受到一個富商之託，到義大利去游說他號盪不羈的兒子迪基，重回他的家鄉美國。但是當雷普利一到義國，就深深地被迪基的生活形態所迷惑;美麗的別墅、高級浮華的渡假飯店、一擲千金的奢靡生活，以及他美麗溫柔的女友，都令他羨慕不已。
由於雷普利一心凱覦迪基的生活，最後這樣的慾望竟擴張成想要將迪基取而代之，他縝密的心思不僅令人昨舌，而冷靜的犯罪手法更教人措手不及。就在他陶醉於親手打造的美夢中時，雷普利因為一次意外的巧合害他露出了馬腳，於是引起驚方的注意並展開調查。
8、《逍遙法外》Catch Me If You Can (2002)
從1964年到1966年之間，弗蘭克·阿巴內爾(萊昂納多·迪卡普里奧)這個離家出走的17歲流浪小子，利用他精湛的偽造技術和巧如簧的口才成功地「扮演」了醫生、教授、首席檢察官助理等各種顯赫人物，騙取錢財和信任無數，活得瀟灑快活。他不但偽造空投銀行支票從銀行詐騙了250多萬美金，還冒充航空公司的飛行員免費周遊世界各地。為此，他被FBI列為頭號通緝犯——有史以來年紀最小的頭號通緝犯。為了將他捉拿歸案，FBI探員卡爾·漢拉蒂(湯姆·漢克斯)與弗蘭克展開了一場貓捉老鼠似的真人游戲，似乎每次就在卡爾馬上要抓住弗蘭克的時候，後者剛好比前者早一步逃脫了。
9、《香水》Perfume: The Story of a Murderer (2006)
格雷諾耶從小在孤兒院長大，他身上完全沒有味道，但難以置信的是他竟然是一位嗅覺天才。在他15歲的時候，成為了巴黎一位香水大師的學徒。為了造出世界上的香水，他不惜殺害青春期的少年女子，用新鮮屍體上的香味做成優秀的香水。在一連殺死13名少女之後，不可避免的悲劇命運在等待著他。
10、《一級恐懼》Primal Fear (1996)
芝加哥聖米高教堂主教被害，身上被砍17刀，還刻上一組數字。警察趕到，逮捕了身有血跡的青年阿倫。律師馬丁趕去監獄，當上了阿倫的辯護律師。他不在乎誰是誰非，而是要打贏這場震驚全城的官司。阿倫在法庭聲稱他經常犯「失去時間」的毛病。那天他給主教送書，看見血泊中的屍體就犯了病。控方代表珍妮特一心要給阿倫定罪，查出主教對阿倫等人有性侵害行為，這樣，殺人動機就成立了。(勵志電影 www.lz13.cn)馬丁改戀策略，強調阿倫患有精神病，使其免受了刑罰。最後，當馬丁聽到即將就醫的阿倫說出的一番話時，不免大驚失色。
愛德華·諾頓的電影處女作。
11、《心靈捕手》Good Will Hunting (1997)
一個麻省理工學院的數學教授，在他繫上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工威爾在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。威爾聰明絕頂卻叛逆不羈，甚至到處打架滋事，並被少年法庭宣判送進少年觀護所。數學教授有心提撥這個性不羈自我的天才，要他定期研究數學和接受心理輔導。數學難題難不倒他，但卻對心理輔導威爾卻特別抗拒，直至遇到一位事業不太成功的心理輔導專家桑恩教授。在桑恩的努力下，兩人由最初的對峙轉化成互相啟發的友誼，從而使威爾打開心扉，走出了孤獨的陰影，實現自我。
12、《莫扎特傳》Amadeus(1984)
本片講述了偉大的音樂天才沃爾夫崗·阿巴迪斯·莫扎特(WolfgangAmadeusMozart)的一生。影片採用倒敘手法，由安東尼奧·薩利埃雷(AntonioSalieri)講述。他是一位宮廷樂師，莫扎特的天才使他既羨慕又震驚，心理上發生了變態，決定除掉莫扎特。音樂在全片中具有敘述和點出主題的作用，將莫扎特的音樂和他的生平事件串連在一起，刻畫了莫扎特與薩利埃雷在音樂上的沖突。
13、《證據》Proof(2005)
為了照顧患上精神分裂症的父親，年輕的凱瑟琳放棄學業開始了另外一種生活：在家一心一意照顧這位擁有極度天才的數學家父親，同時她也悄悄地開始了自己的數學探索。父親去世後，悲傷的凱瑟琳一度陷入混亂。姐姐克萊爾從紐約回家，一心要帶她離開芝加哥到紐約，換個理想的環境過上「正常生活」。父親的學生哈羅德來到凱瑟琳家，在整理老師遺留下來的一百多本筆記的過程中，這位年輕的數學家因凱瑟琳的敏感、狂熱、倔強等特質而愛上了她。這本是撫平凱瑟琳傷痛、讓她面對未來人生的轉折點，可是一本記錄著數學論證的筆記本卻橫亘在了兩人的愛情路上，哈羅德不能相信其中記載的驚世論證是凱瑟琳的隨筆之作……凱瑟琳努力地「求證」著自己的天分，並最終勇敢地面對了她生命中的深沉真摯的父女情、至真至誠的姐妹情，以及突如其來的愛情。
由格溫妮絲·帕特洛、安東尼·霍普金斯、傑克·吉倫哈爾主演。
14、《海上鋼琴師》The Legend of 1900 (1998)
男主角1900(人名)的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。
這是一部極端浪漫主義的史詩絕唱，暴風雨中的鋼琴演奏令人神往。
15、《電鋸驚魂》Saw(2004)
《電鋸驚魂》系列1-7，驚悚、恐怖，膽小的人莫看。
16、《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs (1991)
剛剛受訓結束被分配到聯邦調查局工作的見習特工克拉麗斯接受了一項艱巨的任務，尋找並緝捕一名外號叫「野牛比爾」的變態殺人犯。為了了解兇犯的特殊心理，她前往一所戒備森嚴的監獄訪問一位曾經名噪一時的精神病專家漢尼拔博士。漢尼拔是一位智商極高，思維敏捷並有些精神變態的中年男子。他有著食人肉的恐怖嗜好。他沉著、冷靜、知識淵博而又足智多謀。他要求克拉麗斯說出個人經歷以換取他的協助。克拉麗斯為博士的智慧所折服，不由得對他產生了一種即同情又憎恨的奇妙感情。在多次接觸中，他斷斷續續地給克拉麗斯提供了一些線索。
主演：朱迪·福斯特、安東尼·霍普金斯
17、《非常嫌疑犯》The Usual Suspects (1995)
美國加州的聖佩雷羅港一艘貨輪爆炸，死亡27人，近一億美元失蹤。海關官員庫科和聯邦調查局探員貝爾分頭破案。倖存者金特供認，基頓、麥克馬納斯、芬斯特和霍克內以及他本人，曾被警察局作為卡車搶劫案的疑犯帶到拘留所里過了一夜。事後，一個叫小林的律師告訴他們，大匪首案索澤對了他們侵犯自己勢力范圍的行動非常不滿，現在只有襲擊一艘毒品船才能將功補過。芬斯特不從，立刻喪命。其餘四人只得硬頭皮干。其中三人因沒有找到毒品而被殺死，船即被炸，金特是因為留在岸上接應而得以倖存。由於有言在先，金特做了以上證詞即被釋放。而此時貝爾發來的一份傳真讓庫簡冒出了冷汗……
劇中沃伯爾·金特的角色是為凱文·史帕西度身打造的。
18、《尋找弗羅斯特》Finding Forrester (2000)
詹姆·華萊士是一個黑人小夥子，他憑借出色的籃球技術獲得了大學獎學金。詹姆在大學校園里，通過互聯網認識了一位大學教授，這位大學教授同時還是一名作家。兩人在相互了解熟悉的過程中建立了深厚的友誼。大學教授在交流中發現詹姆擁有寫作潛質和才能，這段忘年交互相改變著對方，年輕的詹姆因此面臨著是寫作還是打籃球的艱難選擇。
主演：肖恩·康納利、安娜·帕奎因、羅伯·布朗