A. 《敦刻尔克》:工整的诺兰式电影,优缺点都很突出
从影片本身来说,《敦刻尔克》是一部佳作,观赏性极高,IMAX质感优异,发挥了大银幕无可替代的沉浸体验和仪式感。从艺术和工业角度来讲,《敦刻尔克》并不伟大,也算不上影史杰出作品。叙事手法是简单自我重复,主题老套肤浅,表意过于直白。对战争片的发展并无贡献,对视听语言也缺乏自我思考和改良。其中许多缺点是诺兰固有的毛病。
也许有人会觉得言过其实,觉得对其要求太高了。但这可是克里斯托弗·诺兰啊,一位在本世纪革新好莱坞类型片的顶级导演。虽然他并不是第一个这么做的人,但他将网状叙事、解谜和视点人物等手法发挥到了登峰造极的地步,完成了前无古人的成就,深刻影响了无数好莱坞主流商业片的叙事语法。
被许多人诟病的,还有影片的配乐。这回寂寞叔的配乐确实太满了,有种强行提气氛的感觉。通篇大段的谢泼特音阶(用多声部共同递进,制造一种音调不断上升的幻觉),80%的紧张感都是靠乐曲营造的,置画面于何地?有一多半的场景,将配乐拿掉之后,似乎立刻会变得不再扣人心弦。前一个小时还好,后面的配乐更是喧宾夺主,甚至起到了剧透的作用。与出色的音效相比,这次的配乐着实成为短板,令影片失去了应有的张弛度。
以及《敦刻尔克》中的情感高潮,与影片基调产生了无伤大雅的冲突。在军队绝望之际,大量民船航向沙滩的段落,极其鼓舞人心。这一段刻意没有加入特写,景别都是远景和中景,模糊了每一位平民的面孔,是对集体力量的典型赞颂。然而,影片绝大部分镜头都是在客观冷静审视,因此这一段突然的主旋律,难免会显得刻意。但它的情感冲击非常强烈,足以令人忽视其中的不协调。另外,这种场景是主旋律的惯用套路,虽然感染力很强,但实在是过于俗套了。
某种程度来说,《敦刻尔克》的整体气质与《比利·林恩的中场战事》非常相似。两部影片都聚焦于个体命运,都是对一场战争的侧写,都试图给观众带来一次身临其境的体验式电影,也都有着一些实验性质(《比利·林恩》是彻彻底底的实验电影)。
诺兰和李安也都为了呈现题材,执意选择了并不常见的技术手段,只不过李安的120帧4K实验是对电影未来的探索,而诺兰的70mm IMAX胶片则是对电影视听本质的坚守。两部电影都体现了大银幕的优越性,只有在影院中,才能获得最佳的观影感受。
如今战争电影佳作越来越少,尤其是二战题材。希望去年风光无限的《血战钢锯岭》,再加上今年的《敦刻尔克》,能带动行业重新对战争片感起兴趣。诺兰的十部长片,除了《白夜追凶》勉勉强强,其余都是非常精良的作品。我们也有理由期待他下次将带来的惊喜。
B. 中国首部IMAX电影都有哪些
《长空之王》是最值得期待的一部。因为该电影是由中国航空工业集团和华谊兄弟联合出品的作品,讲述了中国第一代飞行员之一的成长历程,以及他为中国航空事业做出的贡献,以下是我喜欢该电影的几个原因:
1. 创新元素,这部电影在中国影视界中采用了一种前所未有的拍摄技术——IMAX技术,该技术能够呈现更为真实的画质和震撼的视觉效果,使得观众可以身临其境地感受飞行员们的高空之旅。同时,该电影也还原了许多历史场景,包括首次国产喷气式战斗机试飞等历史时刻,使观众可以更加深入地了解中国航空事业的发展历程。
2. 前瞻视角,该电影的导演是国内知名导演陈凯歌,他在电影制作上一向具备很高的远见卓识。在《长空之王》中,他将人物、历史、技术等元素有机地结合起来,展现了中国航空事业发展的全貌。这个主旨的贯穿也符合当前国家强调国产科技、推进自主创新的时代潮流。
3. 亲情关,该电影是一部崇尚亲情、拥抱希望的作品。影片中的飞行员们身处危险的高空环境,但他们所做的一切都是为了家人、为了祖国。电影以这种温情的视角,向观众传递出一个深邃的思考:我们要珍惜亲情,也要为国家的繁荣发展尽自己的一份力量。这一点也体现了现代社会个人与国家、家庭之间的互动关系。总结起来,《长空之王》的重要性不仅在于它是一部科技革新、历史还原的大片,更在于它弘扬了亲情、国家、自我拼搏的精神,引导了观众思考人生的意义与价值。
4. 该电影是一部崇尚亲情、拥抱希望的作品。影片中的飞行员们身处危险的高空环境,但他们所做的一切都是为了家人、为了祖国。电影以这种温情的视角,向观众传递出一个深邃的思考:我们要珍惜亲情,也要为国家的繁荣发展尽自己的一份力量。这一点也体现了现代社会个人与国家、家庭之间的互动关系。
所以,《长空之王》的重要性不仅在于它是一部科技革新、历史还原的大片,更在于它弘扬了亲情、国家、自我拼搏的精神,引导了观众思考人生的意义与价值。
C. 日本的imax上映的电影
日本的imax上映的电影有《天气之子》、《铃芽户缔》、《新·奥特曼》、《指环王:护戒使者》、《秒速五厘米》等。
1、《天气之子》
是由新海诚执导、Comix Wave Films负责制作的原创动画电影,该片讲述了少年帆高与拥有操控天气超能力的少女阳菜之间的奇幻爱情故事。