㈠ 世界十大禁止播放电影之切肤之爱
所谓禁止播放电影就是以残忍、变态、暴力、血腥和色情等无下限挑战人们的接受能力，而世界十大禁止播放电影就是被世界各国明令禁止上演、播放的影片，但总有人去挑战这些极限。那么，本期的戏剧文化就带大家一起来看看世界十大禁止播放电影之切肤之爱。
《切肤之爱》
像《切肤之爱》这样嗜血变态的电影在日本稀松平常，他们动辄喜欢把人随便，扔进搅肉机、洗衣机中扭曲身体。或头在少女肚中爆出来，从没有头的尸内部钻出来，这些血淋淋的情节是他们最惯用的“拿手好戏”。甚至北野武等艺术片大导演，也喜欢在冷峻的情节中，若无其事地突然展现14人砍下头或剖开肠肚的血淋淋的镜头。
剧情：
青山重治丧妻七年，步入中年的他在一次与儿子谈话中萌生了再找个妻子的想法。他很快就把这一想法告诉了自己的好友吉川泰久。吉川泰久以选女演员为由帮助重治选择自己的意中人。
重治在面试者的简历中对一个名叫山崎麻美的女人产生了好感。而在面试的当天，重治觉得麻美正是适合自己的女子。通过几次与麻美的约会，重治彻底喜欢上了麻美。在一次外出的旅馆里，重治和麻美终于修成了正果。但是，当重治醒过来的时候，他发现麻美已经不见了。于是重治到所有与麻美有关的地方找寻她的身影，然而在他寻找她的过程中却渐渐觉得麻美更加神秘。
终于，在重治筋疲力尽地回到家中喝下他最爱的威士忌加冰后，四肢刹那失去知觉。最令人毛骨悚然的画面终于在此时姗姗来到，麻美以为重治在欺骗她的感情，所以要像对待其他人一样割掉他的舌头、手指和双脚（实际上只割了脚）。
而伴随着重治儿子回家的开门声，重治的噩梦终于清醒。此时的重治亲自抚摸着仍然健在的双脚，看着身边的麻美，原来这只是个噩梦而已。于是他闭上双眼安心入睡，而噩梦也随着他的心继续着。
㈡ 跪求，世界上最最最最最恐怖的恐怖片，别带一点黄色，系列是僵尸类的
世界电影史上十大经典恐怖片
一：《阴风阵阵》（1977）
导演：达里奥·阿金图
意大利恐怖片大师达里奥·阿金图（Dario Argento）的最著名作品。这是一部风格非常独特的影片，被称为是电影史上最优雅的恐怖片。一位美国少女来到欧洲的一所芭蕾舞学校，迎接她的是一连串的谋杀。意大利大师对音乐、迷离的光线、以及镜头的运用给观众带来了前所未有的全新体验。
只要挺过头十分钟你就会象在家里一样平安无事。影片中利刃刺入被害者跳动的心脏的特写被人们一致认为是最恶毒的谋杀场景。达里奥·阿金图不同于其它导演。他的作品总是能捉住观众的目光，再趁观众疏于防备时，出其不意地震摄全场。这个手法，使他成为电影界独树一格的人物。
二、《精神病患者》（1960）
导演：希区柯克
该片可以算是所有现代恐怖片之母了，有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。光浴室谋杀短短一分多钟一场戏，就有接达50多次，那浴帘外闪烁的人影，女主角惊恐的眼神，挥舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，这些经典的镜头没有一点现代恐怖片的以恶心，音响取胜之处，却牢牢的抓住观众内心的恐怖情结，成为了影史上的典范。用他自己的话说，他对人生抱着一种奇怪的恐怖感。他认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当我们和正派、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。
与现代的恐怖片不同，希区柯克的影片更可以称其为惊愫片，没有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，而且影片没有半点血流成河，扭曲变形等令人作呕的画面，完全是以其精巧的情节安排，演员卓越的发挥，还有希区柯克影片独特的五六十年代的音乐配乐形成了希氏招牌。
三、《德州电锯杀人狂》(1974)
导演：托伯·霍善
塞利和他的四个朋友一起去拜访祖父的墓地，在路上，他们载了一个搭车客，没想到这人却突然发了疯，塞利一伙只好扔下他继续走。最后他们来到了塞利曾经住过的房子，不幸的是，那个搭车客正在那儿等着他们，一场屠杀开始了。
《德州电锯杀人狂》故事原型出自1957年美国杀人狂、威斯康辛州普兰菲尔德镇的艾德·盖恩(Ed Gein)。以艾德·盖恩事件为题材的影片早已层出不穷，尤其是他以人皮缝制“皮脸”的残忍手段，在众多恐怖片中被描绘得淋漓尽致，就连《沉默的羔羊》也深受影响。它被认为同《活死人之夜》和《驱魔人》一起开创了现代恐怖片的新时代。但影片中有着太多的暴力和血腥，这使的影片一直以来备受争议。
四、《活死人之夜》（1968）
导演：乔治·罗梅罗
一颗坠落的人造卫星发出的放射线使死人复活了，他们从坟墓中爬起来，寻找活人作食物。附近的人们为了逃生，躲到了一个农场的房子里。他们心惊胆战，外面就是那些冷漠无情的幽灵——摇摇晃晃，一步步接近——要想杀死他们。而只有击打他们的头部才能将他们彻底消灭……
这部低成本的黑白电影长90分钟，在匹兹堡拍摄，惊险恐怖，摄人心魄，现在看来仍然和当年一样犹如经历了一场噩梦。导演乔治·罗梅罗因为这部影片确立了他的恐怖片大师地位。
如果你曾经看过《活死人之夜》这部电影，你就会走近那种特殊的恐怖意境：所有人都认为已经死掉了的计划和建议不断从坟墓中爬出来，摇摇晃晃重新走进回忆当中，吃掉活人的大脑。
五、《万圣节前夜》（1978）
导演：约翰·卡普特
1963年的万圣节。小镇哈登菲尔德的一个6岁男孩麦克尔·麦尔斯用一把菜刀杀死了他的姐姐，当他的父母发现他时，他正手攥着那把血淋淋的杀人凶器直瞪瞪的望着天空。麦克尔·麦尔斯被送到了精神病院。尽管医生萨缪尔·路米斯做了最大的努力，但他还只是坐着，仍旧眼瞪着天空，这样持续了15年。
1978年12月30日，似乎有种神奇的力量在驱使麦克尔离开那里。在暴风雨中他偷了萨缪尔·路米斯医生和玛瑞恩护士的车，返回哈登菲尔德小镇并在那偷了个白色的面具。一房地产经纪人的女儿和学生劳瑞·斯托德发现，不知是什么原因麦克尔一整天都在谈论她，可她并不认识他。当路米斯医生和警长疯狂的到处寻找麦克尔时，他不知道劳瑞正在照顾小孩琳德西和汤米，而且劳瑞的朋友安妮，琳达和鲍勃一个一个的失踪……
导演约翰。卡普特。描写万圣节前夜，冷酷的面具杀手。这部系列片在11年里共拍了5集，一部比一部血腥。
六、《闪灵》（1980）
导演：斯坦利·库布里克
杰克·托伦斯 （杰克·尼科尔森）是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管一家奢华的山间饭店。那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的大屋，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。杰克却没有把它当作一回事儿，他只想找一个清幽的地方专心写作。于是，他不顾朋友丹尼（丹尼·劳埃德）的劝告，和妻子温蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了这幢饭店。他们制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的休息室。然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。杰克开始经常出入饭店的酒吧，寻找有关自己的过去，回忆脑海里那些血淋淋的画面；反常的事情终于无可避免地发生了……
这部由斯坦利·库布里奇执导并根据史帝芬·金的畅销恐怖小说改编成的影片被许多金的书迷认为过于睿智，但是正是由于它的睿智使得该片成为具有非凡心理攻势的恐怖电影。库布里奇带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行，进入了一个小说家（由杰克·尼可尔森饰演）疯狂的内心世界。主人公和他的妻子儿子居住的空旷荒芜，被大雪所困的旅店，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使观众颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。为了更加淋漓尽致的刻画剧情，库布里奇无情的将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。
七、《怪谈》（1965）
导演：小林正树
其实，所谓《怪谈》，就是中国人说的聊斋故事。影片由四个鬼故事串成。我尤其欣赏〈雪女〉和〈没有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，犹如一册浮世绘画本，浓艳、夸张。那抹在苍穹上的眼睛，几欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去时天上的太阳，也充盈着招魂的神秘气息。〈没有耳朵的芳一〉则为我们展现了日本的雅乐遗风。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大写意了古战场的惨烈与悲壮。该片的配乐是赫赫有句的日本现代音乐大师武满彻，他为整部影片加重了氛围元素。
很小心地拿着黑泽明和小林正树作了比较，发现前者骨子里是西方式的思维。人道主义和荒诞的主题成为了萨特的注脚。一向不喜欢电影里的说教气，可黑泽明就喜欢给故事拉郎配似地硬加上鲜明的主旨，司马昭之心路人皆知，充其量不过是日本的张艺谋罢了。可小林正树在表达传统主题题材上，浑然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的东方智慧。几个鬼故事叙述得零零落落，描述性成份大大超过叙事。他给观众一双观察的眼睛，自己去体会虚无缥缈的故事中的禅机，而不是暴力式地引导观众按导演的思路去撬开现象，探究本质。
八、《吸血鬼诺斯费拉杜》（《吸血鬼诺斯费拉杜》（1922）
导演：F·W·茂瑙
吸血鬼的故事是电影史上被改编过最多次数的题材，连不少木乃伊故事都是取材于布拉姆·斯多克的小说《德拉库拉》。其中，最梦魇般的吸血鬼形象来自20年代的德国。1922年德国摄制的默片《吸血鬼诺斯费拉杜》，著名导演茂瑙用大量的广角镜头对吸血鬼进行仰拍，当高大的驼背诺斯费拉杜乘船抵达时，他在凌厉的天空下，伸着镰刀似的手，耳朵竖着，眼睛瞪着，从银幕上直接扑向观众，因此当年看完电影的观众很多都不敢回家了。
此片是德国早期表现主义电影的重要作品。影片在荒凉的古堡外开拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齿暴凸、肩耸背弯尖耳的模样，真实的程度远超过想象，而那彷佛洞悉一切却又带点畏缩的阴沉眼神、那细瘦尖长的手指与长指甲、那猥琐又具有侵略性的体型姿态，更让见到他的人都忍不住打起寒颤来。
九、《尸变》（1983）
导演：塞姆·莱米
五个大学生相约到田纳西州的森林里去探险，在森林里他们找到了一间孤零零的小屋，打算在里面度过周末，但不幸的是我们的主人公找到了一盘录音带和一本书---死亡之书。当他们播放那盘录音带时，恶魔的诅咒传了出来，通向地狱的大门打开了。而那本浸透了人血的死亡之书描述了如何唤醒邪恶灵魂的古代仪式。于是，那些可怜的学生就一个个的被控制，变成了可怕的恶魔。而幸存者们唯一能做的就是对昔日的朋友痛下杀手。谁将被恶魔控制，又有谁能活着度过这恐怖的夜晚？
这部电影不光是全部都是赤裸裸的令人呕吐的血腥镜头，它所营造的恐怖场面和氛围也堪称一流，可以说从影片一开始就就让你精神高度集中及紧张，还有很多镜头运动的手法也是影片用来营造恐怖气氛的一个关键因素，在片中镜头有时似乎变成了魔鬼的眼睛，随着它的身体在移动。
电影拍摄时导演塞姆还是一个高中生，他和他的几个高中同学从投资商手中筹集了大约37万美元，耗时三个月拍摄了这部电影，最初定名为"死亡之书"。通过对尸体千变万化后变成魔鬼玩弄人的描述，将一幕幕毛骨悚然的场面充斥在你的眼前。本片无论是拍摄手法还是场景制作都堪称一流，无不显示了导演的鬼才。
十、《驱魔人》（1977）
导演：威廉姆·弗莱金
改编自William Batty的小说。故事一开始位于伊朗的一个考古现场，在那儿发生了许多怪异的事。Merrin神甫的直觉告诉他：黑暗的君主想要重回大地，一场大战不可避免，问题只在于：它将在哪儿发生。。。。。。镜头一转来到了华盛顿。Regan MacNiel是一个十二岁的孩子，他心爱的玩具是一个占卜板。通过游戏，她认识了一个朋友---Howdy。接着，奇怪的事在MacNiel家发生了，Regan变的精神不正常。经过一番痛苦的测试后，他们认识到Regan已不是她自己，全美国的医生对此都束手无策，直到一个医生推荐了驱魔人Karras。 善神，恶神和魔鬼，到底谁是最后的胜利者，影片自有分晓。
这是一部经典恐怖片，曾经风靡一时。影片有着真实的效果和可怕的气氛，这无疑使本片在任何时候都是一部引人入胜的佳作。本片获得十项学院奖提名(赢得了最佳改编剧本和最佳音效)和四项金球奖(最佳导演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。
这部影片描写恶魔撒旦附身于12岁女孩，在人间大开杀戒。成年人念念不忘。当时美国正逢越战失败与水门事件，所以美国人都笼罩在失望、受骗、悲观的氛围中，此片宣扬的恐怖神秘主义无疑是一帖心灵创伤的麻醉剂。由于过于恐怖，多人观看时晕倒。
㈢ 急求：《求求你表扬我》电影赏评
一直没看这部电影的原因也是因为看过的人没对它有太多的评价，也许就是看过就看过了，没有什么特别的印象，就没有什么好说的。出于从众心理，我一直把它列在“并不十分值得看”的电影的行列。
把片子看完，我只能感叹，这么多好演员，演了一部比较差的电影，当然，这和他们的影技没什么关系，只是写剧本的人不知道是怎么想的，写出了这样一部剧本。
范伟在里面的演技没得说，一个字：棒！特别是电影一开头的个人特写，表情加语言，配合的天衣无缝。只是短短开头两分钟的时间，就塑造了一个憨态可鞠，忠厚老实，脑子还有点“不好使”的人物形象。语言很有特色，和人物性格十分符合，特别是那一番“幸福论”：“上厕所，只有一个坑，你蹲那了，你就比我幸福。”说的怎么样？俗！但就有理！经典，绝对的经典。范伟把杨红旗这个人物演活了。其他演员嘛，王志文的表演只能算是中规中矩，他在剧里面起了一个“桥”的作用，是把这电影要说的事串起来的关键人物。至于陈好演欧阳花，我觉得不是很妥当，感觉怪怪的，有点“老牛吃嫩草”的感觉，给人巨大的“反差感”，陈好在《涩女郎》中的“万人迷”给人的印象是比较深的，而今突然演一个清纯的大学生，让人一时转不过来。
这部电影的演员在国内都是叫得响的名字，但我现在要说的是剧本。看电影前半部分，我被吸引住了，因为它有吸引人的理由：到底是杨红旗撒谎还是欧阳花撒谎？总是盼望后面会有些意想不到的事情发生，坏就坏在这部电影的结局没有任何波澜，杨红旗没撒谎，这是我们早就能预料到的，因为范伟确实是把杨红旗这人演活了，我们不相信他会撒谎。一个毫无悬念的结局，造就了一部平庸的电影。如果反过来，是杨红旗撒谎了，很出人意料，但这也不能怎么提高整个电影的架构分数，如果是那样，我们只能说，范伟厉害，演的这个角色把所有人都骗过去了，范伟不简单呐！一部平庸的电影，把一个原本三言两语能说清的事硬是花了大把时间才揭开所谓的“谜底”，让人不禁大呼上当。更让人不解的是，电影结尾和电影整体基调极不相符，这部电影前面力求表现的是真实，朴实，而结尾却让人不知所云，电影的基调一下子有了一个“质”的飞越，总让人丈二和尚摸不着头脑，后面在说什么这是？我想电影编剧，也有可能是导演想来个“亡羊补牢”，也许他也知道单凭剧情这部电影是失败的，想来些“虚”的，想来些“特高尚”的，让人觉得这部电影的可取之处并不只是演员的演技。可结果是，我觉得，是狗尾续貂，当然，整个电影也只能说是用演员的演技“撑”出来的，到底算不算是个“貂”，还真说不准。
一个女大学生欧阳花雨夜遭侵犯，半路遇到杨红旗相救，强奸惯犯犯罪未遂。杨红旗老父生命将息，唯一遗憾就是憨厚老实的儿子没有得到半个表扬。所以，杨红旗就找到明日晚报名记者古国歌要求表扬。
做了好事应该得到表扬，可是女孩子的贞操名节却因此被摧毁。一面是一生勤恳正直将死之人的盼望，一面是正值青春如花的少女的未来。事件极大的动摇了记者古国歌的价值观。
究竟什么是对的，什么是错的。一个事实，如何报道！
古记者最终选择了逃避，但是心中却有了一丝牵挂。他远离熟悉的工作和生活，只身来到北方，再一次遇见久别的杨红旗。杨红旗的老父得到了生命奇迹，他说：做了好事就应该得到表扬。
古国歌只是意味深长地笑了。
镜头拉到正前方的毛主席纪念堂——那个象征着老一辈的地方。
这个问题真的太严肃了。两代人，虽然他们生活在同一时间，同一空间，但是生活的环境，认识，所持的价值观，站的角度，是截然不同的。无论做怎样的决定，都是一种不公平。
周国平：
我何尝不知道，在人类的悲欢离合中，我的故事极其普通。
然而，我又不能不对自己的故事倾注更多的悲欢。
对于我来说，我的爱情波折要比罗密欧更加惊心动魄，我的痛苦要比俄狄浦斯更加催人泪下。
原因很简单，因为我不是罗密欧，不是俄狄浦斯，而是我自己。
事实上，如果人人看轻一己的悲欢，世上就不会有罗密欧和俄狄浦斯了。
所以，过眼云烟，随他们去吧
《求求你，表扬我》
什么是幸福？
幸福就是，我饿了，别人手里拿着个肉包子，他就比我幸福；我冷了，别人穿件棉袄，他就比我幸福；我想上茅房，就一个坑，你蹲那儿，你就比我幸福。
那你为什么非要表扬呢？
表扬了我，有人就会幸福。
看上去杨红旗只不过是一个为了满足父亲临终前的愿望而不惜用这种办法来让自己得到表扬的农民，而实际上，他就是一个地道的农民，憨厚老实，愚昧，又好耍小聪明。他是好人，看到那天晚上的那件事，他毫不犹豫的冲上去帮忙；而对自己被拉走的自行车，总要对比看是否核算才去要回来。这也是人之常情，所以在电影里，他还是属于被我们同情的角色。
古国歌，《明日晚报》的头版记者，是名望把他拉进这个复杂的故事中，从此不可自拔。他还是个比较有职业道德的记者，虽然起先不肯“表扬”有些嫌弃的缘故，到后面有了主编的许可，他仍没有草率的写出报道。要证实新闻的真假，必须调查，有证据，这是他拒绝“表扬”杨红旗的理由，但是取证并没有那么顺利，首先是当事人便一口否认。
欧阳花，女大学生，情人节事件的当事人，和许多电影中的女大学生一样，一开始影片就给了我们一个阳光灿烂天真无邪的镜头，但渐渐的，天真消失了，和她的职业（学生）不相称的成熟冒了出来。第一次采访她便否认了那晚的事情，但第二次采访却是她主动提出来的，如果说她是想对古国歌倾诉的话，那约会前的化装打扮，似乎就有点另外的目的。而这也正是现实中很多女大学生的代表，觉得自己有文化有点姿色，便迫切的要好好利用这些，就像欧阳花冒雨浑身湿透的去古家中见他一样。我们同情她，毕竟她是受害者，毕竟她还年轻，但隐瞒事实仅仅是她不想面对过去吗？
为了调查，古国歌去了杨红旗在的村子，村支书更是酒席款待。但当得知大记者询问杨红旗时立马慌了神，马上打听是不是自己村的，知道了是他村里人后马上送了口气。他是个很“称职”的干部，知道如何当官如何提升自己。见到了杨红旗的父亲杨胜利，一个受到过无数次表扬的老同志，劳模，却住在那样破烂的屋子里，还坚持说为了省国家的钱不去住院，的确让我们肃然起敬，在这个社会里，这样的人已经很少了。但事实是这样的吗？接着我们看到一张久远的照片，是古国歌他们主编当年的作品，还得了大奖。古回到报社把照片交给主编我们又看到了感人的一幕，主编怀念当年老朋友的旧情，要求古国歌马上开始报道。
这期间，古也做过不少调查。我们可以看到，他和杨红旗一起去了派出所，所里的警察还能认出他当天报过案，但却又否认案件，理由很简单，“粉巷”连续多年被评为治安优秀地区，连小偷小摸都没有，又怎么会有强奸呢？只是为了一个“优秀”一种“表扬”，昧着良心报喜不报忧，这种情况如今早已见怪不怪了。
没有办法，只有两个当事人当面对质了，但由于种种原因杨红旗始终不敢正面面对欧阳花，而欧阳花对自己那晚的解释也太完美，这不由得引起了古的当警察的女朋友米依的怀疑。她怀疑的不仅仅是欧阳花，同时也包括古国歌，这也可以说是做女人的对自己男友一种正常范围内的猜疑，但她疑心实在太重，虽然古国歌这一代表的男性在有女朋友的情况下面对诱惑并不能像他所保证的那样毫不动心，但大体还是个好男人，米依还是利用职权，半逼半引着罪犯承认情人节那晚的罪行，目的其实就是除掉欧阳花这个不能确定的情敌。
突然间，杨红旗的父亲死了。得到消息的主编拿着当时古国歌交给他的那张老照片很快便赶到了村里。在葬礼上，杨红旗哭的很厉害，他是个孝子，没有完成父亲最后的愿望他悲痛欲绝，而村支书却不合适宜的笑了，还神秘的拿着那年的老照片对主编说：“老杨走之前说你一定会来的。”主编当然心知肚明，这照片也是当年自己为了拿个奖而跟杨胜利合伙编出的假新闻啊，话不挑明，让这照片陪着杨胜利葬进尘土，谁还会知道这些呢？
欧阳花已经又被拉进了回忆，她痛苦，自己的一辈子就这么被毁了，她甚至想一死了之。但像欧阳花这样的女大学生们本性还是善良的，她知道自己也遭成了另一个人的痛苦，便去相杨红旗道歉。但愤怒的农民是不会考虑后果的，一切人都是骗子，他就把欧阳花给“干”了，这是愚昧思想对这个社会单纯而又粗暴的反抗，这也正是大多数农村闹事后处理的方式，简单直接粗暴，这也正是落后的原因。而就在这时，那篇“表扬”稿也终于发表了，主编亲自下手，又一篇志在得奖的报道，题目《他终于得到了表扬》。两件后事同时发生，这不仅是一个巧合，还是对这个悲哀的世界莫大的讽刺。
古国歌良心收到了谴责，他毁了两个人的一生，巨大的压力迫使他辞职，离开了这个城市，而他的女朋友也离开了她，毕竟，女人都是最现实的动物。
故事就这么完了吗？没有！直到最后一刻，才发现，原来我们都被骗了。杨胜利根本没有死，他跟村支书串通好了一场假死戏，来“威胁”主编。他只是想让儿子得到“表扬”，像他自己得到那么多的奖状一样，得到一个虚荣的没有任何价值意义的赞扬，这是中国教育制度的悲哀。而到这时，杨红旗仍埋在鼓里，他告诉古国歌，父亲的病出现了奇迹，父亲说做了好事就该受表扬。
故事结束，一切都是为了“表扬”，这种没有任何实际意义的赞赏，也可以说是人的虚荣心，或者说是对欲望的追求。男青年对漂亮女孩、记者对新闻奖、女大学生对大款、政府干部对业绩、警察对上级评价......有追求是好的，有目标是好的，想做好更是好的，但是取得好的成绩仅仅只是为了这个结果吗？或者是别人羡慕的眼神？这和小孩子考试拿了一百分一样，大家都在拍手表扬，谁又会在乎这个满分是怎么来的呢？心态决定一切做事的方式，当这种心态还没有侵占整个社会，我们该清醒清醒了。
王志文和范伟的表演没的说，这部戏大部分的表演还是靠他们俩来支撑的，当然，剧本的编排也很出色。刚开始时我只是当一部搞笑喜剧来看的；看完第一遍，是感觉演技很棒，而且结局感觉很唐突；后来仔细想了想，又再断断续续看了看，才终于明白过来。真正的幽默讽刺不是摆在台面上，而是放在暗处，细节中不经意的出现从而影响整个故事，服了。
彻底的不可知论——《求求你,表扬我》
电影是根据作家北北的小说《请你表扬》改编的。小说中的杨胜利死了，杨红旗强奸了欧阳花。而电影不同，电影是导演的再创作，即使这种再创作，它的预期效果与我们对它的评判也将大相径庭，可以肯定的是，我想谈的绝不是电影与小说的区别。
首先，导演想表现的是什么？——荒诞，或者说彻底的不可知论。
杨胜利与杨红旗父子是坚守传统道德的农民，名字就充满了正统的意味，他们的朴实似乎象征着社会主义得以胜利的根基——终极的信仰的根基；然而这种根基在今天的社会早已不复存在，劳模的父亲，民工的儿子，这种变化是否恰恰应验了一种道德的沦丧？杨红旗做了好事想得到表扬没有错误，更何况他其实是在尽一个儿子的孝道；错的是报社不相信他？然而报社凭什么相信他？报道是要以事实说话的，他陈述的事实没有旁证就构不成事实，或者说就是假象，古国歌有责任坚守他的职业道德不予报道，记者没有错；错的是欧阳花？她也没有错，她有权利维护自己的名誉不受损害。现实中最好的解决方式是：报社出点钱私下给欧阳花，古国歌用化名写一篇假新闻，各得其所，我们的媒体不都是这样子吗？然而导演不会这样做，那电影就没有存在的意义了。黄建新要把这一轮悖论放大，再放大，大到荒谬，大到昭然若揭。
有人说这是一部喜剧，这真是大错特错。看完这部片子，我的心情是沉闷的——我们还可以相信什么？我们所谓的真理的标准在哪里？我们道德的底限是什么？真相是什么？
真相是什么？黄建新没有给我们答案。他解构了真相，解构了道德，甚至解构了电影本身。
黄建新用了夸张的手法。
杨红旗这样的人怎么会像他自己说的那样“我把她给干了”？我们没法相信，就像人们一开始不相信他救了欧阳花一样。杨胜李的假死是谁指使的？导演，只能是导演！这说明了什么？难道我们应该相信导演一定有他的理由？那我们就错了，导演仅仅是引导我们走向迷惘，走向假象，这便达到了他怀疑主义的初衷——我就是要让你们议论、让你们怀疑、让你们不确定，因为这世上原没有值得确定之事。能做到这一步，在中国现当代导演中，已实属难能可贵了。
黑泽明在《罗生门》中揭示人性的真相，我们看到了我们自己人性的自私与险恶；安东尼奥尼在《放大》中揭示真相，我们通过影片最后那个“不存在”的网球认识到真实与表象只不过是“假作真时真亦假”罢了，追求真理并不见得比承认虚构高明且快乐得多；黄建新则通过《求求你》让我们明白了这样一个道理：在社会状态下，人们无法达到共识，真理没有统一的标准，道德只不过是人们实现自我价值寻求自身利益最大化的托词；无论是感觉还是理性都是不可信的，这个世界是彻底不可知的。所以古国歌最后郁闷了、迷惘了，他无法再在报社呆下去，他写不出一片真实的报道，因为他不知道何谓真实；也许一纸空文最能说明这一切了，它远比主编写的那篇报道真实而深刻得多！
我坚信，古国歌就是黄建新的影子。影片最后，他的笑是一个智者无奈的笑，悲剧的笑；立于神圣的天安门前，这笑似乎否定了一切权威与独断；抬头质问苍天：我们还可以相信什么？电影能回答这天问式的疑惑吗？我们似乎看到导演自己在仰天长叹——电影是什么？
我么无法掌握现实生活，现实太复杂了，我们宁愿承认自己对不可知论的焦虑。
影片在思想上完成了一种哲学式的追问，但在剧情与技巧上有欠成熟；陈好的演技一般，或许她根本无法领会导演的意图。
㈣ 你好世界上映时间电影你好世界介绍
1、《你好世界》上映日期：2021-06-11(中国大陆)，2019-09-20(日本)。
2、《你好世界》是由伊藤智彦执导的原创动画电影，北村匠海、松坂桃李、滨边美波、子安武人等人参与配音。影片以2027年的日本京都为舞台，讲述了16岁的高中生直实为了拯救爱人_璃而卷入了这场现实与虚拟的记忆世界的故事。