国产电影中大尺度

㈠ 你看过的最大尺度的电影是什么

《色戒》算得上是国内尺度最大的电影了。

当年，电影《色戒》上映以后，李安和梁朝伟都大病了一场，足足折腾了一个月，梁朝伟更是陷在影片角色里，无法自拔。李安在采访中说，拍摄《色戒》就如同在地狱里走了一趟，那滋味儿真的太不好受了！

看过《色戒》的朋友应该都知道，李安这话绝不是危言耸听。在整部电影里，有3场梁朝伟和汤唯的重头戏，严肃到需要清退工作人员，只留导演李安和摄影师。在邀约汤唯出演这部电影的时候，李安只说了需要为角色做出一些牺牲，至于多大尺度的牺牲，汤唯并不完全清楚。

进组以后，李安才把汤唯和梁朝伟找过来，详谈这3场戏的重要性。作为一个女演员，面对导演这样的要求，汤唯不可能在第一时间就全盘接受和服从。任何一个人，都不大想在观众面前，和盘托出自己。

更何况，汤唯从小的生长环境，不允许她轻易尝试这样的尺度。

影片中三场床戏的配乐是用弦乐为主的交响乐营造出了一种稍有些沉郁、悲凉的氛围的，而李安的拍摄手法也并不色情。反而，还有一些细节，没有大尺度是拍不出来的。

比如第一场床戏，易先生必须扯光底裤、摸遍全身才知道这个女特务身上没有带枪。

第二场床戏，易先生即使高潮都不敢闭眼，两个人越是激情越衬托出易先生的恐惧。

而第三场床戏，镜头语言很清晰地表明王佳芝看到了床边的枪，易先生也看到了，并且知道王佳芝看到了，可他还是任由王佳芝用枕头捂住了他的眼睛，他愿意这么赌一把。

㈡ 绝大多数90后都不知道，80年代国产电影可以很邪很重口味

演员贾宏声。

上世纪80年代的中国电影曾一度追求商业片的类型化，既有“拳头加枕头”的粗陋，却又有“文化精英”的思绪。

文/金雯

上世纪80年代的中国电影曾走过“文上床武上房”的重口味时期，有很多“怪力乱神”。也有人敢在1981年的《大众电影》上吼：《立电影法，杜绝横加干涉！》，不过，时隔快30年，这个法依然遥遥无期。

《银蛇谋杀案》（1988）剧照。

带着几分清纯的裸露

《少林寺》中牧羊女被坏蛋吊在大树上撕掉裤腿，坏蛋称她为“野味”，令很多少年激动。之后，“野味”这个比“小妞”还流氓的叫法迅速流行开来。

因为闭塞也因为突然的开放，80年代国产电影中的“裸露尺度”在越轨和被纠正中往前走。1980年，张瑜在《庐山恋》中的泳装造型是当时国内不可思议的大尺度。该片上映时，泳装场景却并未被剪掉。但是在1986年，朱琳在《大众电影》的封面上因为穿了一件露肩低胸礼服，被指有伤风化。于是，下一期《大众电影》，巩俐扣紧了旗袍领子上封面。

《庐山恋》（1980）剧照。

那时候也没有裸替，中戏三年级学生伍宇娟亲自上阵出演《疯狂的代价》中的浴室洗澡场景。因为出现在片头，关键部位总被字幕遮挡，令许多男青年郁闷。但影片上映后，还是有热心观众写信骂伍宇娟道德败坏。后来，伍宇娟回忆当初如此大胆，主要是还没有男朋友，小她两岁的贾宏声是之后才交往的，而且家长又不在身边，片酬对于中戏三年级学生来说也算丰厚。

同一年上映的《游侠黑蝴蝶》出现了挤人奶镜头，导演大概是受到刘文彩故事的启发，觉得富人喝人奶最腐败。但挤人奶重点引发的不是阶级感情，而是人肉刺激。当裸胸特写填满银幕时，观众一时都不敢相信自己的眼睛。其实该片跃跃欲试的裸露在影片一开始便出现了，土匪强奸民女，镜头快速扫过半裸的民女，然后侠女现身。不过，这个场景就像《西游记》中蜘蛛精裸身入浴一样，要看33遍才能窥出端倪。

《游侠黑蝴蝶》（1988）。

在一个没有明文标准的电影审查制度之下，并不是所有裸露都能被容忍。《原野》拍摄7年之后才获准上映。有关被禁的传说中，有说是老干部认为该片是“男盗女娼”，也有说是妇联认为影片主人公乱搞男女关系。其实影片表现刘晓庆与杨在葆的幽会戏，观众只看到刘晓庆解开了一颗纽扣，绝对没有《芙蓉镇》里刘晓庆与姜文的对手戏激烈。《芙蓉镇》那可是第一次在国产电影中出现生动的“袭胸戏”，让观众充分体会到了“摸”跟“碰”在视觉上的差别。联系戏外姜刘两人的绯闻，再次证明了演员只有真情投入才能演出好戏。

打情色擦边球的电影在随后的90年代再未出现。接着DVD、网络时代迅速到来，观众所费不多便可欣赏发达国家发达的情色文化。见多识广之后再回看，80年代国产电影中的那些裸露便显得既邪典又有几分清纯。

《芙蓉镇》（1986）剧照。

喜感十足的恐怖镜头

内地拍摄的第一部动作片是《神秘的大佛》，这部打得很难看的动作片，实在是一部恐怖片。影片中老和尚为了保护佛财，挖了自己的双眼，并将扎在刺刀上的眼球展示给观众看，作为一部中小学生包场观看的电影，这一场景给许多70后留下了惊恐的记忆。

《神秘的大佛》（1980）剧照。

80年代的电影中流行过一阵自刺双目，1985版《夜半歌声》中，小姐为了跟毁容的恋人团聚，用两根银针刺瞎了自己的眼睛。影片以多组镜头展示扎眼前戏：乌黑如戴了美瞳的双眸，玉指捏起老中医针灸用的银针，左右两个侧面镜头，接着竖直银针，准备冲刺，分别给左右前三个镜头交代，短暂停留……此时，观众紧张、兴奋、难过、恐惧，又急切想看到扎眼的残忍后果。

《夜半歌声》（1985）剧照。

国产的惊吓点就是这样被夹带在各种类型的电影中，所以，动作片是恐怖片，反特片是恐怖片，爱情片也是恐怖片。但是因为反对封建迷信的缘故，始终未诞生像香港的林正英僵尸系列这样的电影，只在《黑楼孤魂》中清晰地出现了“鬼”的形象，其实观众在片中看到的“鬼”不过是一个眼珠子会转动的烂布娃娃。但是该片上映之后，国产片就被规定：不得再出现鬼的形象。

《黑楼孤魂》（1989）剧照。

规定不准出现鬼，但没说不准出现死人。于是米家山把《圣保罗医院之谜》的主要剧情都安排在停尸间，不时会从尸床下伸出一只手来，停尸间的老头没事闲下来，会对着一房间的死尸自言自语：“我就是给你们洗洗弄弄，他们要来胡闹，我也没有办法啊……”

《圣保罗医院之谜》（1990）剧照。

盗墓片更是可以堂而皇之地让尸体搬出来吓人。《夜盗珍妃墓》中那个脸色如白无常，手指如鸡爪的珍妃一度引发了观众的议论：野史上不是说珍妃是被扔井里淹死的吗？水浸的话，应该是又白又胖才是。这是考据癖的疑虑，完全不妨碍古墓里的珍妃把观众吓得魂飞魄散。《黑楼孤魂》中还有人死、咽气的脸部特写，并用两束拙劣的激光表示灵魂出窍。如今看起来喜感十足。

《夜盗珍妃墓》（1989）剧照。

其实都有一颗文艺的心

相对于王晶的大波美女、屎尿轰炸的物欲路线，80年代国产电影的邪典重口味很有文艺范。段位也高过李翰祥之类，他只会在风月片中像念经似的宣扬善恶有报，让人烦死。

80年代的导演也乐于展示“文化精英”的那一面。《银蛇谋杀案》中，贾宏声杀人时听的是披头士的“Let it be”，杀人犯因此像个反文化英雄。《庭院深深》翻拍自琼瑶的“三厅”电影，却有琼瑶源头勃朗特姐妹的哥特小说氛围，饰演反派配角简非凡的焦晃是当年话剧舞台上的“莎剧王子”。

同样有哥特小说氛围的《夜半歌声》中，毁容戏子的台词简直是在念诗：“我孤独啊……我早上起来看不到昨夜的人生；晚上睡觉只能听到自己毛发的生长……”放在今天或许会被观众恶搞，因为诗人的时代已经过去。

《银蛇谋杀案》中，贾宏声饰演一位性情古怪的凶手。

80年代也是许多文艺范导演最好的时光。李少红拍了迄今为止最好的一部电影《血色清晨》，改编自马尔克斯的小说《一桩事先张扬的凶杀案》，现在她只拍些鬼魅风格的电视剧。

张建亚作为最早探索商业类型片的导演，拍摄了奠定其喜剧路数的《少爷的磨难》以及后来的《王先生之欲火焚身》，如今却一直在烂片奇葩和主旋律电影间徘徊。1989年，米家山导演了他最好的一部电影《顽主》，从此成了一记绝响。

《顽主》（1988）剧照。

㈢ 香港把这种大尺度的电影做到了极致，让人看得既悲哀又心痛

香港电影界对大尺度主题的探索达到了极致，每一帧都让人在悲痛中感受到人性的复杂与无奈。三级片，这个曾被许多人轻描淡写的标签，实则蕴含着香港电影独特的艺术深度和对社会边缘的深刻揭示。

90年代的香港，编剧们精准捕捉了观众内心的好奇与欲望，将现实中的奇案与色情元素巧妙融合，催生了三级奇案片这一独特的电影流派。其中，《八仙饭店之人肉叉烧包》、《羔羊医生》等作品，不仅成为香港电影史上的经典，更在黑暗中闪烁着艺术的光芒。

今天，我们要讲述的是《灭门惨案之借种》，一部以真实事件为蓝本，直面人性的深度之作。影片以警方的轻松开场，迅速将观众带入一桩离奇的灭门惨案，女主人公的叙述如同一剂猛药，引人入胜却又令人痛心。

故事围绕阿秀与阿剑这对北方夫妻展开，阿剑因战争失去生育能力，他们南下香港，目标明确——借种求子。在机缘巧合下，他们遇到了阿军，一场荒诞的交易就此上演。阿剑用两万酬金，请求阿军与他的妻子发生关系，借此延续家族血脉。这看似荒谬的剧情，却揭示了那个时代生活的悲哀与无奈。

阿剑的决定，源自对家族财产的守护，以及社会压力下的无奈妥协。阿秀的牺牲，既是爱情的牺牲，也是对生活困境的坚韧回应。影片中，香艳与暴力交织，引人深思：爱情与欲望，贪婪与恶，界限何在？

当恶霸洪震的贪婪卷入其中，阿秀的命运发生了剧变。影片揭露了男权社会的残酷，以及女性在其中的无力与无奈。阿剑的悲剧，阿秀的复仇，揭示了人性的黑暗面，也让我们反思现实中的不公。

然而，影片并未止于悲剧，阿秀的坚韧和决绝，以及对未来的希望，让人感到一丝丝的慰藉。三级片，虽名为禁忌，却以其独特的视角，触碰了社会的痛点，引发了观众对道德与人性的深度思考。

《灭门惨案之借种》像一面镜子，反射出社会的复杂和人性的复杂。它让我们看到，即使在最黑暗的角落，也有人性的光辉。而那些看似普通的生活广告，或许隐藏着更深层次的社会问题，等待我们去解读和反思。

这部影片不仅仅是一部三级片，它是一部揭示人性、社会与爱情交织的深刻悲剧，让人在观看中感受到既悲哀又心痛的情感冲击。它告诉我们，生活中的道德边界并非一成不变，而人性的复杂，才是真实世界的写照。