⑴ 香港把这种大尺度的电影做到了极致，让人看得既悲哀又心痛
香港电影界对大尺度主题的探索达到了极致，每一帧都让人在悲痛中感受到人性的复杂与无奈。三级片，这个曾被许多人轻描淡写的标签，实则蕴含着香港电影独特的艺术深度和对社会边缘的深刻揭示。
90年代的香港，编剧们精准捕捉了观众内心的好奇与欲望，将现实中的奇案与色情元素巧妙融合，催生了三级奇案片这一独特的电影流派。其中，《八仙饭店之人肉叉烧包》、《羔羊医生》等作品，不仅成为香港电影史上的经典，更在黑暗中闪烁着艺术的光芒。
今天，我们要讲述的是《灭门惨案之借种》，一部以真实事件为蓝本，直面人性的深度之作。影片以警方的轻松开场，迅速将观众带入一桩离奇的灭门惨案，女主人公的叙述如同一剂猛药，引人入胜却又令人痛心。
故事围绕阿秀与阿剑这对北方夫妻展开，阿剑因战争失去生育能力，他们南下香港，目标明确——借种求子。在机缘巧合下，他们遇到了阿军，一场荒诞的交易就此上演。阿剑用两万酬金，请求阿军与他的妻子发生关系，借此延续家族血脉。这看似荒谬的剧情，却揭示了那个时代生活的悲哀与无奈。
阿剑的决定，源自对家族财产的守护，以及社会压力下的无奈妥协。阿秀的牺牲，既是爱情的牺牲，也是对生活困境的坚韧回应。影片中，香艳与暴力交织，引人深思：爱情与欲望，贪婪与恶，界限何在？
当恶霸洪震的贪婪卷入其中，阿秀的命运发生了剧变。影片揭露了男权社会的残酷，以及女性在其中的无力与无奈。阿剑的悲剧，阿秀的复仇，揭示了人性的黑暗面，也让我们反思现实中的不公。
然而，影片并未止于悲剧，阿秀的坚韧和决绝，以及对未来的希望，让人感到一丝丝的慰藉。三级片，虽名为禁忌，却以其独特的视角，触碰了社会的痛点，引发了观众对道德与人性的深度思考。
《灭门惨案之借种》像一面镜子，反射出社会的复杂和人性的复杂。它让我们看到，即使在最黑暗的角落，也有人性的光辉。而那些看似普通的生活广告，或许隐藏着更深层次的社会问题，等待我们去解读和反思。
这部影片不仅仅是一部三级片，它是一部揭示人性、社会与爱情交织的深刻悲剧，让人在观看中感受到既悲哀又心痛的情感冲击。它告诉我们，生活中的道德边界并非一成不变，而人性的复杂，才是真实世界的写照。
⑵ 邵氏的哪部电影最黄最暴力
邵氏经典电视中颜色程度最高的是《金瓶双艳》。
邵氏电影公司，全称邵氏兄弟（香港）有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁。在邵氏电影的发展历程中，拍摄了多部经典的影片。《金瓶双艳》就是其中的一部经典作品，该片改编自古典小说《金瓶梅》，以其大胆的剧情和颇高的颜色程度而受到关注。
《金瓶双艳》在剧情上较为开放，涉及一些较为敏感的话题，如性、权力斗争等。在当时的电影审查制度下，该片因为其内容的大胆和前卫而受到了一定的争议。同时，该片在服装、道具和场景布置上也较为考究，尽可能地还原了原著小说中的描述，这也使得该片在视觉上具有较高的颜色程度。
除了《金瓶双艳》之外，邵氏电影公司还拍摄了其他多部经典影片，如《江山美人》、《貂蝉》等。这些影片在剧情、演员表演和制作水平上都代表了当时香港电影的较高水平。然而，由于历史原因和审查制度的限制，这些影片在内容上相对较为保守，颜色程度相对较低。
综上所述，《金瓶双艳》是邵氏经典电视中颜色程度最高的一部作品。该片以其大胆的剧情和颇高的颜色程度而备受关注，同时也展现了邵氏电影公司在电影制作上的高水平。